Những ai làm việc với web chắc hẳn đã quá quen thuộc với cách phân cấp thông tin bằng việc sử dụng các tag như <h1> va <em>, tuy nhiên nếu sử dụng như vậy thì tính thẩm mỹ nằm ở đâu trên một web với khối lượng nội dung chữ viết lớn. Chính vì vậy, chúng ta phải hiểu rõ hơn về phân cấp thông tin cho chữ viết. Chỉ khi hiểu được về hệ thống phân cấp, chúng ta mới có thể tạo ra các mẫu thiết kế đẹp, sâu sắc và có khả năng giao tiếp cao hơn với người xem trên trang web của mình.
Dưới đây cùng tìm hiểu vấn đề này bằng cách xây dựng một hệ thống phân cấp ở mức phức tạp cao bằng cách từng bước sử dụng thêm các yếu tố thị giác mới nhé ^^
Đầu tiên, chúng ta cùng bắt đầu với một đoạn nội dung chữ chưa được xử lý bởi bất kỳ yếu tố phân cấp thông tin nào mà chỉ sử dụng hoàn toàn bằng 1 loại typeface với 1 độ lớn và độ dầy chữ duy nhất. Điều duy nhất truyền đạt cho người xem về cấp thông tin là thứ tự sắp xếp các nội dung. Dù không có tính ứng dụng trong thiết kế thực tế nhưng đây là một khơi đầu rất thích hợp cho thiết kế của bạn.
Tiếp theo, chúng ta bắt đầu làm rõ thông tin bằng cách sắp xếp các thông tin theo nhóm. Và một lần nữa tiếp tục thiết lập lại hệ thống cấp bậc theo thứ tự trình bày văn bản.
Sau đó, thay đổi độ dày chữ để nhấn mạnh phần thông tin quan trọng hơn. Hãy lưu ý nhé, khi có sự xuất hiện của yếu tố phân cấp thứ 2, ta không cần thiết phải sắp xếp văn bản theo thứ tự quan trọng từ trên xuống dưới. Như hình phía trên, “Chia sẻ về thiết kế chữ” và các chữ liên quan được đẩy lên đầu để thể hiện nội dung bao trùm cho toàn bộ phần văn bản phía dưới, tuy nhiên, cụm từ này lại không phải là cụm từ quan trọng nhất.
Tiếp, chúng ta tiếp tục thêm yếu tố kích thước vào hệ thống chữ. Việc tăng kích thước chỉ cho người xem thấy phải bắt đầu đọc từ đâu. Tăng khoảng cách các phần để tạo thêm kết cấu cho tổng thể.
Bây giờ thì đẩy thêm vào phần căn lề và khoảng cách, đồng thời đa dạng hoá hệ thống kích thước và độ dày của chữ. Mục đích của việc này là giúp tăng tương phản: nhấn mạnh vào phần văn bản quan trọng nhất và làm giảm sự quan trọng của các nội dung kém quan trọng hơn bằng yếu tố kích thước và độ dày chữ.
Tiếp theo thêm một chút màu sắc để dẫn dắt thị giác. Trong hình phía trên, các yếu tố đồ hoạ (như đường nét và hình khối) cũng được thêm vào để nhấn mạnh các khối nội dung. Nhìn chung, các luật áp dụng cho chữ như kích thước và độ dày cũng áp dụng được cho các yếu tố đồ hoạ này. Đồng thời, cân bằng lại tổng thể bằng cách tạo hướng nhấn cho thị giác (hướng trái so với hướng phải) và điểm nhấn bởi các yếu tố bị cắt ở cạnh giấy.
Kết quả tổng thể chung tạo ra hiệu ứng dẫn mắt người xem vào con chữ, sau đó theo logic đến các yếu tố gần đó và chuyển các khu vực khác nhau theo sự dẫn dắt của các yếu tố màu sắc rải rác trong bố cục chung.
Trong thực tế, phân cấp thông tin một cách phù hợp phải được áp dụng từ cấp độ nhỏ (trong từng khu vực, phần tử nhỏ hơn trong khổ thiết kế) và cấp độ lớn (toàn bộ khổ thiết kế).
Key visual là phần không thể thiếu trong mọi chiến dịch Marketing của các nhãn hàng. Vậy keyvisual là gì? Bí quyết nào để tạo một keyvisual thu hút với người xem? Hãy cùng giải đáp qua bài viết sau đây.
Hiện nay khán giả chỉ dành trung bình 10 giây để xem một quảng cáo thay vì ngồi dưới màn hình TV xem hết 10 phút quảng cáo. Key visual chính là giải pháp các nhãn hàng sử dụng để chiếm trọn cảm tình và sự chú ý của người xem trong chỉ trong 10 giây ngắn ngủi này. Vậy key visual là gì ? Những lưu ý nào để tạo ra một key visual thu hút người xem ? Cùng tìm hiểu qua bài viết sau nhé.
KEY VISUAL LÀ GÌ ?
– Key visual là một hình ảnh sáng tạo thể hiện thông điệp chính định hướng truyền thôngtrong toàn bộ quá trình quảng bá sản phẩm của một thương hiệu. Mục đích chính của key visual giúp truyền đạt thông tin sản phẩm, gây sự chú ý và tạo cảm xúc thích thú cho khách hàng, dẫn đến hành động quan tâm, mua hàng.
– Một key visual tiêu chuẩn nên được thể hiện một cách dễ hiểu, ngắn gọn và hàm chứa đặc điểm sản phẩm trong đó. Ý tưởng key visual của bạn phải đủ độc đáo để khách hàng nhận diện và phân biệt với các thương hiệu khác.
– Bạn đừng nhầm lẫn key visual và logo. Có thể tưởng tượng logo giúp nhận diện thương hiệu của bạn, đi liền xuyên suốt tất cả chiến dịch marketing, còn key visual như những con át chủ bài được “đánh” ra trong mỗi chiến dịch marketing khác nhau, giúp củng cố thêm độ nhận diện của tên thương hiệu, logo.
Chính vì thế, óc sáng tạo của bạn được tận dụng tối đa để phát triển những key visual độc đáo, thu hút nhất có thể.
NHỮNG VÍ DỤ VỀ KEY VISUAL TỪ CÁC NHÃN HÀNG
Sản phẩm sốt cà chua của hãng H. J. Heinz
Sản phẩm sốt cà chua của hãng H. J. Heinz với thông điệp “Grown not made” nhấn mạnh thông điệp nguyên liệu chính sử dụng là 100% cà chua tươi ngon nuôi trồng từ nông trại. Hãng thể hiện cam kết không sử dụng chất bảo quản, phẩm màu hay hương vị nhân tạo. Người tiêu dùng ngày càng chú trọng vấn đề sức khoẻ, họ lựa chọn kĩ thức ăn lành mạnh sử dụng hàng ngày, và Heinz đã hiểu được điều đó.
Key visual Tết 2019 VincomKey visual Tết 2019 Vincom – Từ những hình ảnh biểu trưng cho sự thịnh vượng như heo may mắn, nhà nhà shopping với gương mặt vui tươi, điểm thêm màu sắc gợi đến tài lộc, sự sung túc ngày tết cổ truyền như đỏ, vàng… khiến Vincom thể hiện được đúng tinh thần “ Xuân gắn kết, Tết tài lộc”, biểu tượng của hệ thống khu trung tâm thương mại, vui chơi giải trí, mua sắm hàng đầu Việt Nam.
Key visual sản phẩm Lipton bạc hà
Nhãn hàng Lipton với sản phẩm Lipton bạc hà được tách từ những trái chanh và lá bạc hà nguyên chất. Hình ảnh hứng khởi, tươi mát của cô gái như đang đắm chìm trong vị trà cùng màu xanh lá cây gợi cảm hứng thiên nhiên, nhẹ nhàng đã tạo nên thành công cho key visual của nhãn hàng Lipton.
NHỮNG LƯU Ý ĐỂ TẠO RA MỘT KEY VISUAL ĐỘC ĐÁO
– Đảm bảo tính nhất quán trong các ấn phẩm truyền thông
Để tạo ra một key visual cho sản phẩm đòi hỏi bạn phải hiểu rõ đặc điểm sản phẩm và phân khúc khách hàng bạn hướng đến. Nếu nhãn hàng của bạn hướng đến phân khúc cao cấp, hãy chắc chắc key visual bạn đưa ra thể hiện sự sang trọng, thanh lịch, đừng quá phô trương hay màu mè.
– Chú trọng yếu tố cảm xúc
Một key visual thành công cần chạm trực tiếp đến cảm xúc của người xem, có thể là vui, buồn hay ngạc nhiên, … con người sẽ dễ dàng ghi nhớ mọi thứ gắn liền với cảm xúc của họ. Hơn nữa, người xem sẽ có hứng thú bình luận, tham gia đóng góp ý kiến với sản phẩm khi bạn “ chạm “ đúng cảm xúc và sự quan tâm của họ.
– Tận dụng màu sắc – Rút ngắn content
Chính vì khách hàng chỉ có khoảng 5 – 10 giây trước khi lướt qua xem những thương hiệu khác, nên việc thiết kế bố cục, màu sắc như màu vàng, cam, đỏ, tím… , tạo sự chú ý đặc biệt với người xem sẽ mang đến lợi thế rất lớn thay vì những dòng chữ dài ngoằng miêu tả đặc tinh sản phẩm. Sở dĩ các nhãn hàng đồ ăn nhanh như Mcdonald’s , KFC, Lotteria … sử dụng màu đỏ tượng trưng cho mình là để tạo cảm giác khẩn trương, vội vã cũng như kích thích cảm giác thèm ăn của mọi người.
– Chú trọng yếu tố thời điểm
Vấn đề đang được quan tâm nhất mạng xã hội hiện nay là gì ? Sự kiện nào đang được bàn tán nhiều nhất thời gian vừa qua ? Một key visual hay nên lồng ghép những chi tiết bắt kịp xu hướng và thể hiện đúng sự quan tâm của công chúng. Ý tưởng của bạn dù sáng tạo,độc đáo, nhưng đi ngược lại với thị hiếu người xem đều sẽ nhận về lượng tương tác không hiệu quả.
TẠM KẾT:
Một hình ảnh đáng giá ngàn lời nói là câu miêu tả đúng nhất về key visual. Hi vọng qua bài viết, bạn đã phần nào hiểu được tầm quan trọng phải thiết kế key visual cho thương hiệu, và những cách giúp bạn tạo nên những sản phẩm key visual sáng tạo, thu hút công chúng.
Chiến dịch #MeToo được khởi xướng cùng với các hoạt động tương tự đã được khích lệ các tác giả thoát khỏi lối vẽ minh họa biếm họa, và khai phá nhiều sắc thái của người phụ nữ dám vượt lên địa vị, thân phận.
“Lướt qua Instagram, có thể thấy các hình ảnh nude lấy cảm hứng từ Matisee rất khôn khéo minh họa hình ảnh bền bỉ và và sự đoàn kết của phụ nữ. Quyền lực, sự giận giữ, niềm vui sướng, thú vị, sự thiếu sót, ngoan cố,… tất cả đều có trong những bức hình này. Đó không chỉ là những thứ được thể hiện mà còn là những thông điệp ẩn giấu trong đó.”
2. Coloured Gradient
Sự cải tiến về công nghệ hiển thị của màn hình đã biến năm 2018 trở thành một năm của Gradient. “HTML5 cho phép con người tạo ra những dải màu tự động mà không cần phải làm đồ họa thủ công.” – Mitchell Nelson, trưởng nhóm sáng tạo của Jazzbones giải thích. “Trong năm nay, xu hướng giải màu gradient đôi xuất hiện đã giải quyết được những hạn chế gặp phải ở các dải màu đơn sắc thông thường. Rất nhiều website đang sử dụng những dải màu gradient sáng kết hợp với không gian tối, mang đến một trải nghiệm mượt mà và mang cảm giác công nghệ.”
Helen Baker, nhà thiết kế tự do ở Wiltshire cũng nói thêm : “Gradient giờ đã được công nhận như một màu sắc độc lập, chúng được nhìn thấy ngày càng nhiều trong thiết kế logo. Brit Award cũng đã chuyển từ sử dụng màu đơn sắc trong các năm trước sang dải màu gradient.”
Rachel Brandon, Graphic Designer tại PLMR cho rằng đây là một xu thế phát triển của thiết kế kĩ thuật số nói chung. “Với cảm giác chuyển động và 3D, các dải màu gradient xuất hiện một cách đầy sức sống và khiến thiết kế trở nên sinh động hơn”, cô nói thêm, “Vì màn hình máy tính giờ đây đã gần như thay thế cho những hoạt động vật lý, những ấn phẩm in, những thứ có thể sờ nắm được, có thể đây cũng là lí do khiến cho gradient trở nên phổ biến một cách nhanh chóng,”
3. Striving for simplicity
Đã có một trào lưu theo đuổi phong cách tối giản trên toàn thế giới, và cho đến gần đây vẫn chưa có dấu hiệu thuyên giảm. Trên thực tế, dường như chúng ta đang sống nhiều hơn trên các ứng dụng và trang web online, do đó xu hướng tối giản ngày càng hỗ trợ thêm cho lối sống này.
“Người tiêu dùng hiện nay thường thích nhìn những thiết kế tối giản, gọn gàng trên những website mà họ truy cập”. Alastair Holmes – Đồng Giám đốc sáng tạo tại This Place phát biểu. “Điều đó cũng lý giải cho việc các công ty luôn muốn mang lại cảm giác tối giản cho nhận diện thương hiệu tổng thể của họ.”
Có rất nhiều ví dụ cho nhận định này “Gần đây Burberry đã có một sự thay đổi mạnh mẽ trong thiết kế logo bằng cách sử dụng font chữ tối giản, loại bỏ các chi tiết đồ họa cũ, ứng dụng những thiết kế có giá trị vượt thời gian.” Lee Hoddy – Creative Partner của Conran Design Group.
4. Super-functional Logo
Michael Johnson – Founder của Johnson Banks cho rằng năm vừa rồi, thị trường đã chứng kiến rất nhiều doanh nghiệp và tập đoàn ứng dụng font chữ không chân “San-Serif” cho nhận diện của họ với phong cách tối giản và màu sắc nổi bật. Ông cũng cho rằng, hầu như hiện nay tất cả mọi người đều sử dụng một kiểu chữ như nhau, từ BT cho đến Premier League, hay Airbnb, Spotify, Uber.
Johnson không chắc rằng xu hướng này đã lên đến đỉnh điểm : “Có thể thấy, cách tiếp cận này có vẻ thú vị hơn, loại bỏ những yếu tố bên lề và đem đến một sự tối giản. Tuy nhiên, tôi thật sự bắt đầu tự hỏi rằng liệu phong cách này liệu sẽ tiếp tục tồn tại được trong bao lâu.”
Chris Maclean, Creative Director của Wolf Olins, lại có cái nhìn lạc quan hơn về vấn đề này : “Chúng ta đã đi qua những thời kì mà phong cách thiết kế bóng bẩy, hào nhoáng và phong cách chuyển động, chú trọng tiểu tiết, vốn đã từng thịnh hành trong thiết kế UI cách đây 10 năm”. Chris chỉ ra rằng xu hướng đang dần quay trở lại với các thiết kế logo cổ điển, khi mà các tiểu tiết dần được loại bỏ và tất cả những yếu tố không có tác dụng thể hiện giá trị cốt lõi của thương hiệu cũng đều sẽ bị loại bỏ.”
Thêm vào đó, Chris tin rằng yếu tố tối giản của logo sẽ được cân bằng bởi một yếu tố khác. Trong khi việc thiết kế logo ngày càng trở nên cứng nhắc hơn, thì những điều thú vị khác cũng đang diễn ra trong các thể nghiệm xung quanh nó. Ngày càng nhiều thương hiệu nhận ra rằng một bộ nhận diện thương hiệu mang tính liên kết có thể trở nên đắt giá và đặc biệt hơn là chỉ một chiếc logo đơn lẻ. Điều đó có nghĩa là tính nhận diện vẫn có thể phát triển trong khi cách thiết kế logo vẫn nhất quán theo thời gian.
5. Disruptive typography
Alex Blattman, Senor Designer tại Dalton Magg cho rằng : “Chúng ta đang trải qua xu hướng thiết kế đặc biệt hướng đến kiểu chữ tinh thế hơn trong thiết kế web. Kiểu chữ serif một lần nữa chiếm vị trí trung tâm sau nhiều năm chạy theo xu hướng tối giản.”
Rick Banks, Giám đốc Face37 cũng nhận định tương tự : “Năm vừa rồi, tôi đã dự đoán trên tạp chí Computer Arts rằng lối sử dụng font chữ không chân san-serif này sẽ thống trị kể từ năm 2016, và tôi nghĩ mình đã đúng. Thương hiệu Chobani của Wolf Olins cũng là một ví dụ điển hình, sự tái định vị của Vroom từ Pentagram hoặc Debeham cũng là các trường hợp nổi bật. Tôi nhìn nhận rằng xu hướng này vẫn còn tiếp diễn trong vài năm tới đối với những thương hiệu và nhà thiết kế nào muốn đưa thêm cá tính riêng vào font chữ và logo của mình hơn”.
Trong trường hợp cá tính hơn, có một xu hướng nhỏ mà Ricardo De Franceschi, Senior Designer tại Dalton Magg đã mô tả như một cách tiếp cận tàn bạo. Ricardo giải thích rằng đây sẽ là nơi mà kiểu chữ sẽ được tinh giản hoặc phát triển đến độ cực đại, chằng hạn như sẽ được phác họa hoặc thể hiện theo các yếu tố hình học, cơ học.
Một cách chính thống hơn để designer đưa thêm cá tính riêng của mình vào trong thiết kế kiểu chữ của họ, điều đó sẽ khiến cho số lượng font chữ tùy chỉnh ngày càng gia tăng. Chris Harmon, Art Director của Loyalkaspar phát biểu : “Nhiều thương hiệu đang tự hỏi làm thế nào để thể hiện được cá tính của chính mình trong khi phải sử dụng chung font chữ với hàng trăm thương hiệu khác, đặc biệt, khi có nhiều thương hiệu thậm chí còn chẳng nổi bật. Chính vì thế, ngày càng nhiều thương hiệu đang thực hiện các kiểu chữ tùy chỉnh để có thể cảm nhận được chính họ và không ai có thể đạo nhái chúng.”
6. Motion Graphics in Branding.
Năm 2018 đã chứng kiến mốt sự thay đổi lớn trong yêu cầu mà các nhà thiết kế Motion nhận được, đó là hướng về những nội dung trên nền tảng social. Creative Agency DMS đã tăng trưởng 60% đối với các dự án phát triển trên nền tảng này – người đứng đầu ngành Motion Graphic – Nico Vargas cho biết.
“Trong xã hội ngày nay, thương hiệu cần thúc đẩy sự tương tác với khách hàng của họ nhiều hơn. Vì vậy, chúng tôi đã sử dụng Bumpers Ads ( Quảng cáo đệm ) – một đoạn teaser khoảng 5s trước mỗi video chính – kết hợp với các chú thích hấp dẫn để kích thích và lôi kéo khán giả nhấp vào xem nội dung quảng cáo”.
Katie Cadwallader – Senior Designer tại Supple Studio cho rằng, thiết kế trên nền tảng social đồng nghĩa với việc xem xét lại về cách tiếp cận của bạn : “Twitter và Instagram hiện đang lặp đi lặp lại các video, khuyến khích các đoạn phim của chúng tôi có hình thức như GIF, và ngày càng hạn chế những câu chuyện với nội dung bắt đầu và kết thúc. Độ dài của những hình ảnh động cũng được ứng dụng. Bất cứ thứ gì giữa 30S và 5 phút đều đang là vùng đất trống : bạn đang thiết kế để người khác thực sự thích nó hay chỉ vì mỗi lượt view lướt qua trong mỗi giờ nghỉ trưa.”
Đây chỉ là một phần trong xu hướng lớn hơn thế, cho thấy được rằng Motion Design đang ngày càng được tích hợp tốt hơn trong thiết kế thương hiệu, theo Wouter Sel, Co-founder & Art Director tại Volstok : “Hơn bao giờ hết, video hiện đang dần trở thành một phần của thương hiệu thay vì chỉ là một mẩu quảng cáo. Motion Design đang ngày càng tham gia sâu hơn vào hành trình tiếp cận khách hàng.”
Đây là một màu sắc mạnh mẽ, một chút màu đỏ trong thiết kế cũng có thể mang lại hơn những gì mong đợi. Những gì mà màu đỏ mang lại sẽ là rất nhiều hơn cả bạn tưởng tượng.
Màu đỏ được xem là màu của máu và lửa, được gắn kết với tình yêu, đam mê, năng lượng và sức mạnh, nhưng ý nghĩa phổ biến nhất là niềm vui và sự thịnh vượng.
Điều đó cho thấy, nó là một yếu tố thu hút sự chú ý của một lựa chọn chắc chắn và mạo hiểm. Tuy nhiên, đó không nhất thiết phải là một điều xấu! Nó có thể mang đến cảm giác sợ hãi cho người tiêu dùng của bạn. Bạn cần phải chắc chắn sử dụng màu đỏ rực rỡ như vậy có ý nghĩa cho thương hiệu hoặc sản phẩm của bạn.
2. Trắng trung tính
Nếu bạn cảm thấy màu đỏ quá rực rỡ thì có thể tìm thấy sự tĩnh lặng trong màu trắng trung tính. Đó là biểu tượng của sự tinh khiết và thường gắn liền với sự trung thực và trung lập. Nhờ những đặc điểm này, việc sử dụng màu trắng trong thiết kế có tác dụng làm dịu mắt người xem. Nó làm cho bất kỳ thành phần nào của thiết kế trở nên mềm mại và thoáng mát và mang lại cho nó một cảm giác tuyệt vời.
Màu trắng đã tồn tại từ rất lâu, nhưng có vẻ như nó đang chiếm vị trí trung tâm vào năm 2019. Nó hoàn hảo cho các thương hiệu hiện đại và thanh lịch. Vì khoảng trắng là thành phần chính trong một thiết kế tối giản, đẹp mắt.
Rõ ràng, nó sẽ luôn được kết hợp với các màu khác (thường là các màu trung tính khác). Nhưng miễn sao những màu đó không lấn át bố cục và tổng thể của thiết kế.
3. Tông màu đất
Các tông màu đất kết nối tiềm thức của chúng ta trở lại với mẹ thiên nhiên. Đó là, nó gợi lên một cảm xúc hoài cổ. Nó khiến bạn nhớ đến một chuyến đi đến bãi biển hay sa mạc, mùi cỏ tươi. Để tạo lại cảm giác này cho khách hàng của bạn, hãy xem xét sử dụng các màu xanh lá cây, màu nâu, màu vàng, san hô hoặc thậm chí là màu lạnh hơn như màu xanh da trời, hầu hết các màu nhạt. Bạn có thể sử dụng chúng ở các mức độ sáng hơn hoặc tối hơn, nhưng trong cả hai trường hợp, bạn sẽ có được cảm giác mộc mạc và đầy nhung nhớ.
Một thiết kế ‘đặc’ những gam màu này, thường mang lại cảm giác bình yên và thư thái, giải tỏa căng thẳng cho người xem. Đó là lý do chính đáng tại sao những tông màu này đang trở nên phổ biến lúc này.
4. Màu sắc tối giản
Một bố cục đơn giản, dễ nhìn sẽ làm tiền đề cho một thiết kế tốt. Một vệt màu nhỏ đó có khả năng biến một hình ảnh phẳng thành một hình ảnh có tiếng thét. Nó mang lại sự chú trực quan, làm nổi bật thông tin nhất định và định hướng thị giác qua thiết kế. Nó làm cho tổng thể thiết kế trông hiện đại và có chủ đích.
Hy vọng sẽ thấy các nhà thiết kế sử dụng màu sắc một cách tiết kiệm, nhưng theo những cách thông minh và bắt mắt trong bất cứ điều gì từ thiết kế web cho đến thiết kế bao bì trong năm 2019.
5. Màu sắc tương phản
Sử dụng các gam màu đối lập đôi khi khá thử thách, bởi chỉ với một sai lầm nhỏ có thể khiến người xem cảm thấy khó chịu ngay lập tức. Nhưng ngược lại, nếu bạn biết cách áp dụng các gam màu tương phản tốt, bạn sẽ tạo ra một thiết kế tuyệt vời và ấn tượng.
Bí quyết là bạn nên kết hợp một số màu ở hai phía đối diện trên vòng tròn màu sắc, giúp tăng độ bão hòa cho tổng thể. Bên cạnh cách tạo tương phản truyền thống – kết hợp 2 màu trái ngược nhau, xu hướng thiết kế 2019 ưu tiên những thử nghiệm mới lạ hơn bao giờ hết. Bạn có thể kết hợp cả những pattern hay shadow với tính chất đối lập nữa, tất cả để hướng tới một bố cục độc đáo và mạnh mẻ.
6. Màu sắc sống động
Nếu bạn yêu thích màu sắc thì xu hướng này là dành cho bạn. Bởi vì ngay lập tức chúng làm cho bất kỳ thành phần nào của thiết kế vui vẻ và sống động. Trước đây, chúng ta được khuyên nên giới hạn và tránh các phối màu siêu phức tạp. Ngày nay, toàn bộ phổ màu là sân chơi của chúng ta.
Kết hợp màu là trò chơi thú vị. Nhưng hãy đừng vội đâm đầu vào biển màu sắc và kết hợp ngẫu nhiên. Bạn cần cực kỳ chú ý và thận trọng để tạo ra các tác phẩm hài hòa. Ví dụ, bạn có thể điều chỉnh độ bão hòa hoặc độ sáng của cùng một màu. Hoặc bạn có thể thêm cùng một độ sáng cho tất cả các màu để có bảng màu hài hòa và lặng hơn.
Bảng màu ánh kim
Độ tương phản cao hoặc một bảng màu siêu sặc sỡ mang lại cho các thiết kế một diện mạo táo bạo. Nhưng có những lúc bạn có thể muốn một cái gì đó mà ánh sáng và ma thuật hơn một chút. Đó là khi ánh kim đã đến lúc để sử dụng.
Ánh kim là một hiệu ứng quang học trong đó các bề mặt nhất định (như bong bóng xà phòng hoặc mặt sau của đĩa CD) dường như thay đổi màu sắc của chúng khi nhìn từ các góc khác nhau. Trong cả thiết kế và thời trang, hiệu ứng này đang trở nên phổ biến nhờ vẻ ngoài mê hoặc của nó. Nếu bạn đang tìm cách thêm một sự tinh tế, huyền bí khác vào thiết kế của mình, đây chắc chắn là sự lựa chọn tốt nhất của bạn. Vì bạn có thể dễ dàng tạo lại hiệu ứng này với việc sử dụng gradient màu pastel.
Màu san hô – Màu sắc năm 2019 do Pantone công bố
Chúng ta không thể nói về xu hướng màu sắc mà không đề cập đến màu sắc năm 2019 của Pantone. Có vẻ như trong năm tới, chúng ta sẽ được chứng kiến rất nhiều màu sắc san hô Pantone 16-1546, một sắc màu rực rỡ nhưng êm dịu. Nó truyền cảm hứng cho sự ấm áp và thoải mái, lạc quan và niềm vui.
Một số nhà thiết kế có thể đã đoán hoặc ảnh hưởng xu hướng sắp tới này bằng cách sử dụng màu sắc khá gần với màu sắc này. Bây giờ, như một dấu hiệu khác về sự trở về với thiên nhiên của năm 2019, màu sắc này đang nổi lên từ dưới đáy biển sâu để lên trên bề mặt của thế giới với chúng ta mỗi ngày.
Tổng kết
Như bạn có thể nhận thấy, năm 2019 mang đến cho chúng ta rất nhiều xu hướng màu sắc (dường như có tất cả). Cho dù bạn thích màu sắc cực lớn hay màu trung tính tinh tế, màu cổ điển hay pha trộn hiện đại, lựa chọn là nằm ở bạn. Nguồn: 99designs
Apple ra mắt phiên bản hệ điều hành mới Mojave, lần đầu tiên họ cung cấp chế độ tối (Dark Mode). Chế độ tối sử dụng các tông màu đen trên nền đen với các chi tiết khác nhau. Sử dụng tông màu tối mang lại một cảm giác sang trọng, chúng cũng khiến cho mắt người xem thoải mái hơn vào ban đêm. Nếu bạn biết cách kết hợp màu sắc hợp lý và tạo sự tương phản tốt, việc sử dụng tông màu tối chắc chắn sẽ đem lại một kết quả ngoài sức mong đợi.
2. Font chữ viết tay
Ngày nay, khi chúng ta tiếp cận quá nhiều vào internet, các thiết bị công nghệ chúng ta thường bắt gặp những kiểu chữ tương tự nhau. Đây là lúc mà các kiểu chữ viết tay sáng tạo sẽ lên ngôi và để lại ấn tượng trong tâm trí bạn. Những kiểu chữ viết tay (Script Font) có thể thổi hồn vào thiết kế của bạn nếu bạn biết kết hợp nó đúng cách.
Chữ viết tay được đặt nằm cạnh nhưng font chữ gọn gàng không những tạo nên sự tương phản về nét chữ nó còn tương phản về màu sắc khi sử dụng mực trắng trên nền đen hoặc ngược lại. Mang lại một thiết kế đậm chất con người nên khi nó đặt trong những tấm hình chân dung thì lại càng toát ra vẻ mộc mạc hơn.
3. Hiệu ứng thị giác
Đây là nghệ thuật quang học sử dụng các thủ thuật nhận thức, khiến mọi người nhìn lâu hơn. Theo nhiều cách, nó có thể gây khó nhìn hoặc thậm chí tạo ra ảo giác, nó khiến người dùng phải ngừng lại để xem nó là cái gì. Vì vậy, đó là một xu hướng thú vị có nhiều biến thể hoặc phong cách có thể sử dụng.
4. Màu sắc đậm và sống động
Năm 2018 các nhà thiết kế đã sử dụng chủ yếu màu sắc rực rỡ và xu hướng này sẽ ngày càng phát triển mạnh mẻ hơn vào năm 2019. Màu sắc sẽ càng trở nên sống động hơn, các nhà thiết kế thường sử dụng các tông màu đậm và mạnh mẽ hơn. Vì vậy, trong năm nay, hãy sử dụng màu đậm nếu bạn muốn thiết kế của bạn nổi bật giữa các đối thủ.
5. Sử dụng Pattern họa tiết
Những họa tiết xuất hiện trên trang các sản phẩm hàng ngày luôn đem lại cảm giác tươi mới, trẻ trung và cá tính cho sản phẩm đó. Pattern phục vụ rất nhiều mục đích, từ việc kết nối giá trị thương hiệu đến việc thêm chuyển động vào một giao diện, làm sinh động các khối màu sắc đơn giản trong thiết kế phẳng.
6. Cắt – Ghép
Cắt – Ghép (Cut ups) tương tự với các xu hướng che giấu ảnh (Photo masking) mà chúng ta đã thấy trong những năm trước nhưng nó khác biệt vì nó giống như cắt dán, trừu tượng và sáng tạo hơn. Nó đang được sử dụng rất nhiều trong thiết kế thời trang, làm đẹp, tạp chí cũng như minh họa biên tập. Nó được tạo ra bằng cách hợp nhất các hình ảnh hoặc hình minh họa khác nhau theo những cách ngộ nghĩnh, trừu tượng và có thể được trình bày theo một vài phong cách. Thật thú vị khi thấy các nhà thiết kế sử dụng xu hướng này để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, hoàn toàn từ trí óc tưởng tượng của họ.
Một bộ sưu tập sáng tạo của MadeByStudioJQ
7. Isometric
Giống như mạng xã hội, các thiết kế isometric cung cấp cho bạn nhiều quan điểm hơn về một chủ đề. Việc có thể nhìn thấy mặt bên và mặt trên của một thiết kế khiến mọi người muốn biết nhiều hơn về nó. Đặc biệt, đối với các doanh nghiệp cung cấp cho khách hàng của họ nhiều lựa chọn hơn, hoặc sản phẩm hoặc dịch vụ của họ trông tuyệt vời trong 3D, các thiết kế isometric là phép ẩn dụ trực quan hoàn hảo.
Kỹ thuật isometric cũng cho phép bạn hiển thị nhiều chi tiết hơn với ít lộn xộn hơn. Có khả năng hiển thị một không gian trong 3D sẽ mở ra các ngõ ngách trước đây không có. Có nghĩa là có nhiều không gian hơn để đặt mọi thứ vào.
8. Những con số sáng tạo
Trong một số thiết kế, những con số không nhất thiết phải mang một ý nghĩa cao cả mà nó chỉ mang trách nhiệm trang trí là chủ yếu mà người xem không cần biết nó là gì. Nhưng đối với các thiết kế chẳng hạn như số nhà, số tầng hay nhưng gì liên quan đến số thứ tự thì lại khác, khi đó những con số này sẽ nằm trong bố cục chính với kích thước lớn.
Những nhà thiết kế đang sống trong một thời đại mà các thương hiệu luôn quan tâm logo của họ sẽ xem được trên những nền tảng nào. Chúng ta đã từng đề cập đến xu hướng tương tự thế này vào năm ngoái, nhưng hiện tại các thương hiệu không còn quan tâm đến việc logo thích ứng tốt như thế nào trên các nền tảng nữa, họ chỉ quan tâm sự kết nối mạnh mẽ của logo đến từng cá nhân. Làm thế nào logo có thể truyền đạt được ý nghĩa tới hàng ngàn người, hàng ngàn hộ gia đình?
Năm 2019, logo biến đổi giúp kết nối tính cá nhân giữa khách hàng vì dạng logo này có khả năng thích ứng. Biểu tượng chuyên ngành, typography động và tùy chỉnh giúp kết nối thương hiệu với nhu cầu cụ thể của khách hàng.
Logo của Sulliwan Studio dành cho Public Space được thiết kế với ý tưởng linh hoạt. Một loạt các chữ tượng hình có thể hoán đổi cho nhau, đi kèm với typography tiêu chuẩn của logo và có thể sửa đổi để tạo thành các biểu trưng mới tùy thuộc vào khách hàng.
Perm Opera Ballet Theatre ở Nga đã cập nhật thương hiệu bằng những thiết kế của Elena Kitayeva cho các sản phẩm sân khấu khác nhau – kết hợp xen kẽ giữa nhiều hình ảnh, hoa văn và gradient, tùy thuộc vào quan điểm muốn thể hiện và khách hàng muốn thu hút.
Sự biến hóa phù hợp trong logo tùy biến là những gì chúng ta mong muốn. Các công ty đang hướng đến xu hướng này để tìm cách cá nhân hóa mối quan hệ của họ với người tiêu dùng, bởi nó mang đến mục tiêu chính, đồng thời vẫn giữ cho logo của họ dễ nhận biết. Năm 2019, hy vọng chúng ta sẽ thấy các logo biến đổi theo những cách linh hoạt, sáng tạo nhất.
Tiếp theo là xu hướng mà chúng ta thường vô thức hạn chế tiềm năng của chúng vì dường như chúng quá đậm chất toán học, cứng nhắc và thậm chí còn khá đoán: phong cách thiết kế hình học.
Năm 2019, một xu hướng mới đã phát triển từ chính phong cách này khi các nhà thiết kế bắt đầu dùng màu sắc rực rỡ, điều này đã khiến các thiết kế hình học trở nên thân thiện hơn với người dùng.
Xu hướng hình học thế hệ mới mong muốn mang lại cho logo một cái nhìn ấm áp hơn bởi sự kết hợp độc đáo giữa hình học với bảng màu sắc. Sự rõ ràng và tỉ mỉ nhưng mạnh mẽ, đầy ẩn ý thông qua thiết kế của Claudia C. đã thể hiện điều đó.
Một ví dụ khác, Two Kings House của ethereal đã sắp xếp các vòng tròn, hình tam giác và hình chữ nhật cùng với tone màu phù hợp, để tạo thành một bức chân dung phản chiếu vị vua đang cầm một bông hồng, mang đến cho người xem trải nghiệm độc đáo về hình học.
Thuật ngữ tiếng Pháp trompe l’oeil có nghĩa là “đánh lừa thị giác” và đó chính xác là những gì logo này hướng đến. Khi bạn đã quen với việc “dạo chơi” qua các ý tưởng ngày này sang ngày khác, việc “chơi” với các thủ thuật trực quan giúp bạn tăng sáng tạo khi thiết kế logo.
Cách mà các nhà thiết kế đang hướng tới để tái tạo lại sức sáng tạo trong họ, cũng là một xu hướng sẽ thống trị thiết kế logo vào năm 2019. Các thiết kế logo như chơi đùa và đánh lừa thị giác một cách rõ ràng hơn thông qua nghệ thuật phối cảnh và biến dạng. Các thiết kế này mang đến cảm giác như bị phân mảnh, cong vênh hoặc bị hỏng, đều sẽ tạo ra một logo hoàn hảo.
Chơi với phối cảnh là một cách tuyệt vời để phá vỡ những nguyên tắc rập khuôn trong thiết kế logo. Lưu ý đến cách mà các ví dụ trên tạo ra ảo ảnh vật thể ba chiều và chiều sâu. Cụ thể, sáng tạo của Hampus Jageland, cho EdgeBoard, một công ty Úc chuyên về thớt. Jageland làm tan chảy chữ E và B trong tên công ty và đánh lừa thị giác bằng cách viết chữ B để trông giống vuông góc 90 độ. Logo mang đến sự hoàn hảo bởi vì nó tạo ra được phối cảnh nhưng vẫn hiển thị rõ ràng tên của doanh nghiệp.
Logo Healerr của Reza Ernada cho thấy sự biến dạng của dòng chữ, việc thay đổi các yếu tố về chiều sâu hoặc làm nổi bật yếu tố quan trọng chính là chìa khóa để đạt hiệu quả. Nhà thiết kế làm cong độ dày của mỗi chữ cái để tạo hiệu ứng và hình minh họa người được vẽ bằng những đường kẻ không đều.
Avanti-Avanti Studio đã tạo nên bộ nhận diện thương hiệu cho Ciutat Flamenco Festival bằng kỹ thuật tương tự. Bằng cách làm cong các chữ cái nhất định trong logo, họ đã tạo ra hiệu ứng tần số độc đáo. Các ứng dụng thông minh về phối cảnh và biến dạng như thế này sẽ làm cho năm 2019 trở thành một năm đầy bất ngờ trong thiết kế logo.
4. Màu sắc có chủ đích
Kể chuyện thông qua màu sắc là một phương pháp sáng tạo của các nhà thiết kế, nó giúp thương hiệu định hình các mối quan hệ đích thực. Bạn không cần là chuyên gia về lý thuyết màu sắc mới có thể hiểu màu đỏ gợi lên niềm đam mê, sức sống và ham muốn. Tuy nhiên, xu hướng này có thể trở nên phức tạp khi thông điệp của thương hiệu phụ thuộc nhiều vào việc lựa chọn màu sắc để thể hiện tính nhận diện của nó. Mặc khác, nó cũng có thể phá vỡ ý nghĩa logo nếu sử dụng màu sắc không phù hợp.
Chọn màu sắc phù hợp giúp thương hiệu giao tiếp hiệu quả hơn. Thay vì sử dụng màu sắc ngẫu nhiên đơn giản để thu hút sự chú ý, việc tập trung vào ý nghĩa của màu sắc trong logo là rất quan trọng. Chúng ta đang thấy các nhà thiết kế logo tập trung mạnh mẽ vào việc sử dụng màu sắc có chủ đích để truyền đạt ý nghĩa logo.
Đối với logo sống động của Bruno Vasconcelos dành cho thiệp chúc mừng House of Gumdrops, anh đã dùng “vũ khí sắc bén” đó là màu sắc, việc này không chỉ truyền đạt tên công ty mà còn thu hút nhân khẩu học chủ yếu là nữ. Để tạo ra thiết kế này, nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ hình dạng và màu sắc của kẹo cao su, anh ấy giải thích: “Tôi đã sử dụng hình dạng lồi của chúng để thiết kế lại font chữ, làm cho chúng tự nhiên hơn. Bên cạnh đó tôi cũng kết hợp các chữ cái với màu sắc cơ bản.”
Franklin Fella là một nghiên cứu đặc biệt về màu sắc của một thương hiệu. “Những màu sắc được lựa chọn độc đáo để làm cho thương hiệu nổi bật và thú vị. Tôi muốn nó đại diện cho niềm vui của mối quan hệ giữa cha mẹ và con cái”,Rossie Moss nói. Sự lựa chọn đặc biệt của anh ấy là sử dụng những chấm màu cam sáng trên má của cậu bé, cho chúng ta biết đứa trẻ đang mỉm cười và hạnh phúc. Vì nếu nó là màu xanh sẽ không bao giờ thể hiện được hiệu quả.
Thiết kế của Lindon Leader cho FedEx được xem là logo không gian âm nổi tiếng nhất thế giới. Mũi tên khéo léo ẩn giữa E và X không chỉ thông minh, nó còn là một đại diện cho những gì dịch vụ giao hàng được biết đến.
Nhưng ngay cả khi thiết kế logo của FedEx chưa xuất hiện, không gian âm đã là xu hướng thiết kế hấp dẫn khiến các nhà thiết kế luôn tìm đến giới hạn của nó. Khi bạn lấy một thứ gì đó ra khỏi một thiết kế, kết quả là, khu vực đó đóng vai trò quan trọng hơn trong thiết kế của bạn. Để tạo ra được một thiết kế tốt, người thiết kế cần phải khéo léo và sáng tạo trong việc sắp xếp mọi thứ để đưa chúng ra khỏi ý nghĩa đơn thuần.
Hình minh họa cho Kabooter khéo léo kết hợp một tài xế giao hàng trên chiếc xe tay ga của mình, với hình bóng của một chú chim bồ câu. Mich giải thích: “Chìa khóa là tập trung vào các chi tiết nhỏ nhất của bất kỳ đối tượng nào, đó là nơi bạn tạo ra thứ gì đó độc đáo.”
Xem xét cách hình ảnh con cá được trình bày trong không gian âm của chữ S trong SeafoodSouq. Tỷ lệ của động vật thường khác biệt với hình dạng của chữ S, nhưng họ đã sử dụng không gian âm để đưa hình ảnh con cá quấn mình uyển chuyển quanh cột sống của chữ S, tạo ra một thiết kế mạnh mẽ, độc đáo. Không gian âm luôn mang lại cho các nhà thiết kế những hiệu quả bất ngờ.
Trong số các xu hướng thiết kế quen thuộc, xu hướng nổi bật nhất có lẽ là: tối giản. Tại thời điểm này, thật hợp lý khi đặt câu hỏi liệu chủ nghĩa tối giản là xu hướng hay là điều cần thiết. Chúng đã bị loại bỏ vài thập kỷ kể từ khi phong trào tối giản lần đầu tiên tác động đến thiết kế vào đầu những năm 1970, nhưng xu hướng này vẫn chưa nhận được sự chú ý đặc biệt. Các nhà thiết kế tiếp tục làm chủ nghệ thuật tối giản, đưa chúng trở thành điều bắt buộc trong cốt lõi thiết kế của mình, họ đang phát triển xu hướng bằng cách biến đổi chúng thành các ý tưởng trừu tượng hơn.
Sự chuyển đổi sang các ý tưởng trừu tượng này giúp tăng hiệu quả của các thiết kế logo tối giản. “Tối giản là một vũ khí để xóa bỏ sự dư thừa và mang đến thông điệp súc tích, sạch sẽ và tinh tế”, chuyên gia Ian Douglas nói.
Thiết kế của robbyprada cho Paper Mill Trading cho chúng ta thấy cách tiết chế đầy hiệu quả. Mỗi thành phần của logo tập trung vào nguyên tắc rất cơ bản: một vòng tròn đơn giản và bảng màu đơn sắc kết hợp ăn ý với bộ ba nhánh cây.
Một ví dụ điển hình khác cho sự thay đổi trong chủ nghĩa tối giản này là logo của Iva Ron cho Pulpo Gallery, một tác phẩm tiên phong đầy kịch tính thông qua hình ảnh một con bạch tuộc. “Thiết kế này được chia thành hai phần chính: mực đen và xúc tu, được đơn giản hóa để nhấn mạnh các đặc điểm của chúng“, theo ông Iva. “Sự tương phản này có mục đích muốn người xem đặt câu hỏi: Tại sao tôi nhận ra một con vật ở đây? Nó có thể là cái gì khác không?”.
7. Logo cổ điển
Bạn có biết từ đầu thế kỷ 14, Stella Artois đã thay đổi những chi tiết rất nhỏ trên cùng một logo? Việc tạo ra một logo đóng vai trò như yếu tố vượt thời gian trong câu chuyện của một thương hiệu không có gì mới đối với các nhà thiết kế. Trên thực tế, đó là một yêu cầu mà họ thường xuyên nghe thấy trong các cuộc trò chuyện với khách hàng, và nó sẽ trở nên phổ biến trong năm nay.
Năm 2019, chúng ta sẽ thấy các thương hiệu giữ vững những hình ảnh đã đưa họ đến sự nổi tiếng, nhằm thể hiện tính thời gian như Stella Artois. Để thể hiện sự có mặt lâu năm trên thị thường, các thiết kế cổ điển sẽ là phong cách mà các thương hiệu “chọn mặt gửi vàng” cho logo của mình. Logo bao gồm kết cấu cổ điển, chạm khắc thủ công, các đường kẻ tỉ mỉ và trọng tâm được đặt ở đỉnh.
“Tôi đã hướng đến một cái nhìn chân thực, cổ điển và muốn logo thật đơn giản, để phù hợp với các xu hướng như hình dán và hình minh họa tự nhiên”, Extrafin thiết kế cho Cobra Lily.
Năm nay chúng ta sẽ chứng kiến nhiều tác phẩm sáng tạo hơn, khi các nhà thiết kế đã nắm bắt xu hướng các yếu tố chồng chéo; họ sử dụng độ mờ đục và hình dạng để xây dựng các hình ảnh bắt mắt, wordmark (thiết kế dựa trên các ký tự thương hiệu) và nhiều hơn nữa. Xu hướng này cũng sẽ kéo theo các xu hướng khác như thiết kế chồng chéo kết hợp hình học, màu sắc có ý nghĩa và không gian âm.
Các thương hiệu lớn đã bắt đầu sử dụng xu hướng này trong việc xây dựng thương hiệu của họ. PayPal nổi tiếng đã giới thiệu xu hướng vào năm 2014, logo được thiết kế lại của họ có hai chữ P chồng lên nhau thể hiện sự tận tâm của công ty đối với hơn 250 triệu người dùng.
Phải mất một khoảng thời gian kể từ khi thiết kế của PayPal được ra mắt, mọi người mới hoàn toàn nắm bắt xu hướng này. Nhưng 2019 chắc chắn chúng ta sẽ được thấy những thiết kế ấn tượng với màu sắc tươi sáng và hình dạng độc đáo.
Logo của 160over90 dành cho Woodmere Art Museum thể hiện các chữ cái đại diện cho WAM và tạo thành một hình ảnh kiến trúc trừu tượng, mô tả các đỉnh và khe mái của một tòa nhà. Logo Truman của Rosie Manning, là một góc nhìn khác vô cùng hấp dẫn của xu hướng này. Cô đã thử nghiệm với độ mờ đục một cách sáng tạo và ý nghĩa.
9. Tăng cường tối đa các chi tiết
Logo là nơi mà các nhà thiết kế thể hiện trí tưởng tượng của mình để vẽ nên bức tranh ấn tượng cho thương hiệu. Và một trong những xu hướng sẽ lên ngôi năm nay đó là tạo ra một logo ý nghĩa với nhiều chi tiết.
Logo của Steelyworks dành cho Mumford và Sons đã cách mạng hóa hình dáng của ngựa thần Pegasus thành một tác phẩm nghệ thuật đầy chi tiết, kết hợp với những đường kẻ đơn chạy xung quanh.
Deb giải thích cách cô ấy sử dụng xu hướng siêu chi tiết, phức tạp này: “Tôi muốn tạo nên một kiến trúc giúp cân bằng các ý tưởng minh họa, đặc biệt là về công trình, quy mô và xu hướng tổng hợp”. Xu hướng này đòi hỏi kỹ năng và rất nhiều sự tập trung đến chi tiết.
Hình minh họa của Greeninblue cho Red Shoe Story làm nổi bật các đặc điểm của một con gà trống, chẳng hạn như bộ lông lớn và mào, kết hợp với các chi tiết vẽ tay. Thiết kế này trở nên đáng nhớ vì biểu tượng đôi bốt đỏ được thể hiện rất duyên dáng, giúp logo trở nên dễ nhận biết và bắt mắt.
Hãy bắt tay để tạo ra những logo thú vị!
Xu hướng không chỉ cùng tồn tại, mà chúng đang hình thành các mối quan hệ cộng sinh. Đừng ngạc nhiên khi thấy chủ nghĩa tối giản trừu tượng hòa trộn vào thiết kế biến đổi hoặc không gian âm kết hợp cùng với các yếu tố chồng chéo. Các nhà thiết kế đang tìm kiếm ngày càng nhiều cách hấp dẫn để thử nghiệm logo và chúng ta sẽ đón chào những thiết kế logo sáng tạo trong năm 2019!
Design Lover 