Xu hướng thiết kế logo 2020: Sự bùng nổ của màu sắc và hình dạng

1 August, 2020 by Mai_Nguyen38

1. Logo hoạt hình chuyển động

Logo hài hước = Thương hiệu thân thiện

Logo hoạt hình khiến ta liên tưởng đến niềm vui, lạc quan và tâm trạng vui vẻ. Các thương hiệu muốn thể hiện cảm giác này thường sử dụng logo hoạt hình để chiếm được cảm tình của khách hàng tiềm năng từ cái nhìn đầu tiên. Vào 2020, không chỉ các logo hoạt hình sẽ bùng nổ, mà chúng còn kết hợp với chuyển động để mang đến sự sinh động. Chuyển động làm tăng cường hiệu ứng thú vị của hình minh họa và phá vỡ khoảng cách giữa thương hiệu và khách hàng vì nó trông thân thiện, dễ gần cũng như mang tính giải trí cao.

1.1. Logo hoạt hình phong cách phác thảo

Logo dạng minh họa được kết hợp với đường viền dày cảm giác như đang phác thảo bằng bút marker chắc chắn sẽ là một trong những xu hướng thiết kế logo năm 2020. Những hình minh họa này trông đơn giản, thú vị và gần như hoàn hảo để tạo logo. Vì nó không mang quá nhiều chi tiết nên dù ở kích thước nhỏ hay lớn, dạng logo này vẫn phù hợp và trông khá tuyệt.

Thiết kế bởi Daniel Bodea
Thiết kế bởi Nikita Melnikov

Thiết kế bởi Jetpacks và Rollerskates
Thiết kế bởi Hound Studio

1.2. Logo hoạt hình phong cách phẳng

Khi nói đến logo minh họa, các nhà thiết kế thích sự đơn giản sẽ đề nghị yếu tố phẳng vì tất nhiên, đây là một trong những phong cách minh họa đơn giản nhất. Đi cùng một số chi tiết phụ trợ (hai ví dụ đầu tiên) hoặc dạng phẳng nguyên mảng (hai ví dụ cuối cùng), các nhà thiết kế sẽ thể hiện phong cách logo này bằng các hình ảnh động vui nhộn và hấp dẫn.

Thiết kế bởi Mate Miminoshvili
Thiết kế bởi Maksim Marakhovskyi

Thiết kế bởi David Etinger
Thiết kế bởi Yana Uglitskikh

1.3. Logo hoạt hình phong cách Doodle

Phong cách doodle phổ biến gần đây trong thiết kế nhân vật và nó cũng ảnh hưởng đến xu hướng thiết kế logo năm 2020. Phong cách này được thể hiện bằng các nét nguệch ngoạc giống như vẽ tay và được phác thảo bằng bút chì hoặc bút marker. Dạng vẽ này còn được gọi là thiết kế logo minh họa vì các bản vẽ đơn giản, dễ dàng, được vẽ nhanh bằng tay.

Thiết kế bởi Motion Design School
Thiết kế bởi Elmira Gokoryan

2. Logo hoạt hình đen trắng

Đen trắng: Combo cổ điển

Logo đen trắng sẽ không bao giờ lỗi thời. Chúng sang trọng, đơn giản, không làm xao nhãng và phù hợp với mọi thiết kế. Trong hầu hết các trường hợp, các nhà thiết kế tạo ra phiên bản màu và đen trắng của cùng một logo. Nhưng đôi khi, phiên bản đen trắng lại mang lại hiệu quả đến mức phiên bản màu thậm chí không cần thiết. Dưới đây là một vài logo đen trắng ấn tượng.

Thiết kế bởi Konstantin Yakovlev
Thiết kế bởi Dmitry Lepisov

Thiết kế bởi Alex Gorbunov
Thiết kế bởi Alessandro Scarpellini

3. Logo chữ viết sáng tạo

Logo của bạn nói lên tất cả

Logo thường mang ý nghĩa ẩn dụ hoặc không trong thiết kế. Dù mô tả các giá trị quan trọng nhất của thương hiệu hay tính năng của chính thương hiệu đó, các nhà thiết kế luôn sử dụng nhièu kỹ thuật khác nhau để thể hiện tiếng nói của logo và giữ cho nó đơn giản nhất có thể. Kỹ thuật phổ biến của dạng logo này là sử dụng không gian âm và các ký hiệu để thay thế một phần của chữ cái.

4. Logo hình dạng hình học đơn giản – Chủ nghĩa tối giản

Sức mạnh của các đường kẻ, hình vuông, dấu chấm và đường cong.

Logo được đơn giản hóa bằng các hình dạng hình học cơ bản sẽ tiếp tục đứng đầu bảng xếp hạng. Thiết kế logo tối giản là một trong những phong cách được ưa thích trong ngành công nghiệp này. Chúng xuất hiện tinh tế trong các bộ nhận diện thương hiệu mà không gây xao nhãng cho người xem. Để làm cho chúng dễ nhớ hơn, các nhà thiết kế thường sử dụng mã màu hoặc bảng màu độc đáo cùng với phiên bản đen trắng.

Hình vuông là biểu tượng của sự ổn định và cân bằng, do đó các thương hiệu thường dùng nó để truyền tải chính xác những tính chất này. Các hình vuông trong thiết kế logo 2020 có thể trình bày rõ ràng nhưng đôi khi lại “ẩn mình” nhờ kỹ thuật không gian âm.

Thiết kế bởi Bruce Mau Design

Đường kẻ là ví dụ hoàn hảo của chủ nghĩa tối giản trong thiết kế logo, chúng là sự kết hợp của mọi hình dạng cơ bản. Về mặt thiết kế logo 2020, các logo dạng kẻ truyền tải sự tự do, cởi mở, đơn giản và năng lượng. Cho dù trình bày dưới hình dạng rõ ràng hay mang một thông điệp ẩn dụ, dày hay mỏng, các nhà thiết kế sẽ tiếp tục “chơi đùa” với các dòng kẻ để tạo ra những logo tối giản tuyệt vời.

Thiết kế bởi Stanislav Levishchev

Thiết kế bởi Evan Place

Curves, hay còn gọi là những đường uốn cong, thường mang đến liên tưởng về sự năng động và sáng tạo. Curves cho phép các nhà thiết kế tạo ra bất kỳ hình dạng nào. Vào năm 2020, chúng ta sẽ thấy các thiết kế logo với các đường cong song song, đường cong hỗn loạn, đường cong trang trí, hay đường cong được kết hợp vào logo, v.v.

Thiết kế bởi Eddie lobanovskiy
Thiết kế bởi Meteora Brands

Logo hình tròn và đường tròn sẽ trở thành “hit” vào năm 2020 và chúng ta cũng không có gì quá ngạc nhiên với điều này. Là một trong những hình dạng hình học cơ bản, đường tròn đi kèm với một ý nghĩa ẩn mạnh mẽ. Logo dựa trên hình tròn mang ý nghĩa hoàn thiện, hoàn hảo và vô cùng. Thêm vào đó, khi nói đến logo, các nhà thiết kế sẽ kết hợp các hình tròn với font chữ dày, nặng để tạo ra một thông điệp mạnh mẽ.

Thiết kế bởi Egor Gajduk | Boro

Font chữ kết hợp cùng hình tròn tạo thành biểu tượng vô cực sẽ khá hợp thời vào năm 2020. Những logo này đại diện là một thông điệp mà nhiều thương hiệu muốn truyền đạt – năng lượng không bao giờ kết thúc. Vào năm 2020, các nhà thiết kế sẽ tiếp tục sử dụng biểu tượng vô cực để hình thành logo, giúp thiết kế trở nên tối giản hơn.

Thiết kế bởi Leszek Jędraszczak

5. Logo Gradient

Khi một màu là không đủ.

Gradient trong thiết kế logo sẽ tiếp tục lên ngôi vào năm 2020. Gradient cho phép các nhà thiết kế biến hóa các logo đơn giản thành hình ảnh trực quan phức tạp hơn. Sự chuyển tiếp liền mạch từ màu này sang màu khác hoặc các sắc thái khác nhau của cùng một màu làm cho logo trở nên năng động và đầy mê hoặc.

1. Gradient đa màu sắc

Một trong những ứng dụng phổ biến nhất của gradient trong thiết kế logo gần đây là kết hợp màu sắc tươi sáng, sống động để tạo ra các bảng màu đẹp mắt. Tùy thuộc vào mục đích, các bảng màu có thể được sử dụng từ các hiện tượng thiên nhiên như màu sắc của hoàng hôn, chúng khoác lên thiết kế một sự mơ mộng, độc đáo.

2. Gradient màu sắc tương đồng

Đôi khi, các nhà thiết kế thích sử dụng một bảng màu giới hạn hơn hoặc chỉ một màu để giữ cho logo đơn giản cũng như tuân theo yêu cầu của thương hiệu về màu sắc. Điều này không có nghĩa là họ không thể làm cho nó sinh động bằng cách sử dụng gradient. Gradient với màu sắc tương đồng cho phép bạn sử dụng các sắc thái khác nhau của cùng một màu để làm cho logo thú vị mà vẫn giữ được tính nhận diện của thương hiệu.

6. Logo theo phong cách Retro

Ngày hôm qua chính là hôm nay

Hiệu ứng retro không chỉ là xu hướng cho thiết kế logo mà còn là xu hướng thiết kế đồ họa năm 2020 nói chung. Từ hiệu ứng của giấy bị mòn, hiệu ứng grunge, hoa văn retro đến sử dụng tone màu retro, thiết kế retro đang trở lại mạnh mẽ và ấn tượng hơn bao giờ hết.

Thiết kế bởi Anton Tkachev

Thiết kế bởi William Nghiem và Anastasiya Steshkina
Thiết kế bởi Philipp Ponomarev

7. Logo kim loại/ chạm khắc

Chúng ta sang trọng và chúng ta biết điều đó!

Sử dụng yếu tố kim loại trong các logo như vàng và bạc là dấu hiệu của sự cao cấp và tinh tế. Vào năm 2020, hiệu ứng kim loại sẽ là một cú hit mạnh mẽ trong các logotype và logomark. Sự kết hợp của kim loại và chạm khắc tạo ra phiên bản vật lý của logo (trên danh thiếp, nhãn, tài liệu tiếp thị) mang lại cảm giác độc quyền và thiết kế riêng biệt.

8. Font chữ / Logotype tùy chỉnh

Tạo cho tôi một font chữ, tôi sẽ sử dụng nó như một logo!

Logotype vào năm 2020 sẽ là một dấu hiệu nhận biết mạnh mẽ của thương hiệu, thậm chí nó không cần kết hợp với hình ảnh! Font chữ tùy chỉnh được thiết kế đặc biệt cho logo luôn là lựa chọn hàng đầu của các nhà thiết kế và doanh nghiệp. Logotype sẽ là một phần của xu hướng thiết kế logo năm 2020, nó mô tả thương hiệu theo cả nghĩa đen lẫn ý nghĩa ẩn dụ.

Thiết kế bởi Jozef Michalenko

9. Logo 3D và Isometric

Vẫn như vậy và tốt hơn bao giờ hết

Logo Isometric và logo dạng hiệu ứng 3D vẫn sẽ là một điểm sáng lớn trong năm 2020. Bằng cách mô tả một vật thể 3D trên bề mặt 2D, ưu điểm chính của những logo này là tạo ra chiều sâu. Kết hợp với các hình thức thể hiện sáng tạo khác, chẳng hạn như gradient, đường viền, màu sắc tươi sáng, chắc chắn chúng ta sẽ thấy rất nhiều thiết kế logo isometric vào năm 2020.

10. Hình dạng bán trong suốt trong Logo

Tôi có thể nhìn thấu bạn

Sử dụng các yếu tố bán trong suốt mang đến tinh thần hiện đại và chắc rằng xu hướng này sẽ tiếp tục lan rộng vào năm 2020. Bán trong suốt trong logo không chỉ trông hiện đại mà còn mang một ý nghĩa quan trọng khác: truyền đạt sự minh bạch và minh bạch giúp xây dựng lòng tin đến người dùng.

Thiết kế bởi Extejby Extej

Tác giả: Lyudmil Enchev

Nguồn: graphicmama

Biên tập: Thao Lee

Xu hướng thiết kế đồ họa năm 2020

1 August, 2020 by Mai_Nguyen38

1. 3D và chủ nghĩa hiện thực

Xu hướng 3D đã đạt đến đỉnh điểm vào năm 2019 và chắc chắn xu hướng này sẽ không “giảm nhiệt” trong năm nay. Các công nghệ hiện đại và các phần mềm mang lại nhiều cơ hội cho xu hướng 3D phát triển, chúng ta sẽ tiếp tục thấy nhiều tác phẩm thiết kế đồ họa 3D tuyệt vời hơn vào năm 2020. Để tăng sự sáng tạo, các nhà thiết kế thường kết hợp chúng với các yếu tố khác, chẳng hạn như hình ảnh và các yếu tố 2D.

Thiết kế bởi JeanPierre Le Roux
Thiết kế bởi Leo Natsume

autonomy.finance
Thiết kế bởi Minh Pham

2. Sử dụng màu đơn sắc

Gần đây, các nhà thiết kế đồ họa và thiết kế web có xu hướng sử dụng hiệu ứng màu đơn sắc cho sản phẩm của mình. Bạn còn nhớ cơn sốt duotone (hai màu tương phản) từ xu hướng thiết kế đồ họa 2017? Bây giờ, xu hướng này đã phát triển thành một phiên bản đơn giản hơn. Bộ lọc màu đơn sắc được sử dụng rộng rãi trên các hình ảnh và các thành phần trong bố cục đồ họa.

rappipay

3. Hiệu ứng kim loại sáng bóng

Sử dụng vật liệu kim loại trong đồ họa đã cực kỳ hợp thời trong thiết kế nhận diện thương hiệu và thiết kế sản phẩm. Theo quy tắc, xu hướng này đòi hỏi một thiết kế tổng thể tối giản, vì trọng tâm rơi vào chính hiệu ứng kim loại. Chúng ta nhận thấy các nhà thiết kế chủ yếu sử dụng ánh vàng, vì nó mang lại sự sang trọng, đẳng cấp và thẩm mỹ tốt. Ngoài ra, hiệu ứng kim loại này có thể tạo ra bằng cách sử dụng các yếu tố sáng bóng trên các bề mặt mờ, dù kết hợp bất kỳ màu nào chúng cũng mang lại hiệu quả đặc biệt.

Thiết kế bởi Happycentro Design Studio
Thiết kế bởi Bc Huang; Adam Jiang

Để làm cho hiệu ứng trở nên ấn tượng hơn nữa, các chuyên gia thương hiệu thường kết hợp xu hướng này với yếu tố khắc nổi trên các vật liệu vật lý như danh thiếp..

Thiết kế bởi Menta
Thiết kế bởi Mubien Studio

4. Cơn sốt Typography

Các nhà thiết kế sử dụng typography nhằm tạo ra các tác phẩm sáng tạo và hiện đại hơn. Xu hướng này dự kiến sẽ phát triển mạnh vào năm 2020.

Kết hợp với những hoạ tiết hoa văn, hình dạng hình học và các yếu tố sáng tạo hơn, typography chắc chắn sẽ là giải pháp hoàn hảo để thu hút sự chú ý của người xem. Kết hợp với xu hướng maxi từ xu hướng thiết kế đồ họa 2019, typography trong năm 2020 sẽ thực sự nổi bật.

Thiết kế bởi Lucas Wakamatsu
Thiết kế bởi Olga Vasik

Chắc chắn Typography Maxi vẫn là một xu hướng ổn định và sẽ tiếp tục trong năm 2020. Trên thực tế, năm 2020 nó sẽ được các nhà thiết kế chia thành nhiều phân khúc khác nhau.

Thiết kế bởi Together We Create
Thiết kế bởi Ultramarina Studio

Xét về độ dày, với quy tắc là – càng dày, càng tốt. Font đậm nét (heavy) và font chữ viết tay đã tràn ngập trong thế giới thiết kế đồ họa. Chúng ta có thể nhìn thấy chúng trong logo, poster, thiết kế web và thậm chí trên cả thiết kế bao bì. Một lần nữa, các chữ cái sẽ rất lớn và thậm chí có thể vượt ra ngoài khuôn khổ của bố cục.

Thiết kế bởi Eduard’s Pocket
Thiết kế bởi Alessandro Latela ; Giorgia Florenzano

Thiết kế bởi . Feu ; May Tanferri ; Mayra Martins

Một xu hướng khác cho năm nay sẽ là hình vẽ kết hợp với typography. Nghĩa là các vòng xoắn, vòng tròn hoặc các đường cong sẽ nối với nhau để tạo thành chữ trong thiết kế. Các hình dạng có thể là 2D và thậm chí 3D.

Thiết kế bởi studio abracradama ;Johanna Dahmer; Lena Cramer

Thiết kế bởi Mother Design ; George Lavender; Matt van Leeuwen ; Yaya Xu

Thiết kế bởi Stefan Hürlemann Zurich, Christian Knöpfel Herisau, Samara Keller Zurich, Vilté Jurgutyté
meltthefly

Thiết kế bán trong suốt trong typography cũng sẽ lên ngôi trong năm nay. Chúng ta sẽ thấy nó dưới các hình thức khác nhau. Từ các dạng chồng chéo lẫn nhau, “double typography” đến các kiểu typography bán trong suốt trên hình ảnh và các yếu tố khác của bố cục thiết kế.

Thiết kế bởi Aron Bodnar Eger; Media & Design Department Eger ;Dávid Bethlenfalvy
Thiết kế bởi Gauthier Designers ; alix neyvoz

5. Tạo Mask cho hình ảnh và văn bản

Tạo mask (mặt nạ) cho hình ảnh và văn bản không phải là một kỹ thuật mới trong thế giới thiết kế nhưng nó vẫn trông khá hiện đại vào năm 2020. Vì nó để lại một phần lớn hình ảnh phía sau, mang lại cho thiết kế một cái nhìn bí ẩn và tối giản. Vào năm 2020, các nhà thiết kế sẽ tiếp tục tạo ra các tác phẩm với mặt nạ hình ảnh và văn bản, tất nhiên họ sẽ kết hợp với kiểu chữ maxi để đạt hiệu quả mong muốn.

Thiết kế bởi Elegant Seagulls
Thiết kế bởi Cuberto

6. Line art (Nghệ thuật vẽ nét)

Xu hướng typography và các yếu tố đường nét đã khá thành công trong năm 2018 và 2019, hiện chúng khá phát triển trong minh hoạ và hoạt ảnh . Về bản chất, line art là một phong cách minh họa đơn giản hóa. Xu hướng này khá dễ dàng trong việc truyền đạt các ý tưởng. Nó trông gọn gàng, thanh lịch và tối giản. Line art là một trong những phong cách trang trí được ưa chuộng trong xu hướng thiết kế đồ họa 2020.

Thiết kế bởi Total Design; Adam Lane; Edwin van Praet ; Jeannette Kaptein
Thiết kế bởi Hee Jae Kim

7. Kết hợp hình vẽ và ảnh chụp

Một xu hướng thú vị và sáng tạo khác khiến chúng ta nhớ về những nét vẽ nguệch ngoạc thời học sinh – doodle. Nó bắt đầu như một xu hướng thú vị trong thế giới minh họa và nhanh chóng xuất hiện nhiều trong thiết kế web.

Khi được sử dụng trong thiết kế đồ họa, doodle mang lại cảm giác vui vẻ, cá nhân hóa, thủ công và đặc biệt.

Thiết kế bởi Lina Forsgren
Thiết kế bởi Viktor Grudakov; Once Agency

Các nhà thiết kế đã kết hợp các bức ảnh đời thực với hình minh họa đơn giản bằng nhiều phương pháp khác nhau. Tương tự như xu hướng doodle nhưng chúng có vẻ sáng tạo tạo hơn. Xu hướng mới này chắc chắn sẽ được áp dụng nhiều trong năm 2020, vì tính sáng tạo độc đáo mà nó mang đến.Thiết kế bởi Selman Hoşgör

deplacemaison
Thiết kế bởi Johann Vernizzi

8. Sử dụng hình minh họa đơn giản

Sử dụng minh họa trong thiết kế đồ hoạ không còn là điều mới. Tuy nhiên, các nhà thiết kế thường kết hợp các hình minh họa để truyền đạt ý tưởng một cách sinh động và trực quan hơn. Khi nói đến xu hướng thiết kế đồ họa 2020, hình minh họa đơn giản sẽ lựa chọn hàng đầu của các nhà thiết kế.Thiết kế bởi Outcrowd

Việc lượt bỏ các chi tiết giúp các nhà thiết kế nhấn mạnh vào thông điệp mà nó truyền tải. Vào năm 2020, các hình minh họa trong thiết kế thường sẽ trông khá đơn giản, sơ sài và thậm chí có đôi chút trẻ con.

Thiết kế bởi SELECTO
Thiết kế bởi I Chyi Chang

9. Minh họa Isometric (thể hiện đối tượng 3D trong không gian 2D)

Isometric – Từ bản vẽ kỹ thuật đến tác phẩm nghệ thuật

Minh họa Isometric đã nằm trong danh sách các xu hướng trong nhiều năm qua, và theo thời gian, chúng đã trải qua nhiều biến đổi.

Isometric thường được sử dụng cho thiết kế đồ họa infographic, thiết kế web và thiết kế trình bày… Xu hướng này được nhiều nhà thiết kế ưa thích bởi khả năng minh họa linh hoạt của một vật thể 3D trên bề mặt 2D.

Thiết kế bởi Abbas Safaiean
Thiết kế bởi Pavel Syramalotau

Thiết kế bởi Qu’est-ce Que C’est Design Singapore

Năm 2020, chuyển động có mặt trên mọi “mặt trận”. Thiết kế đồ họa Isometric phát triển thành một giải pháp trực quan kết hợp cùng hoạt ảnh hấp dẫn. Việc di chuyển các vật thể 3D trên các bề mặt 2D đã trở nên chân thực hơn bao giờ hết. Hy vọng rằng thiết kế Isometric sẽ tiếp tục phát triển đến mức như một thiết kế chuyển động 3D thực sự.Thiết kế bởi Tigran Manukyan

Thiết kế bởi Roman Klčo
Thiết kế bởi Guillaume Kurkdjian

10. Tông màu đất – cổ điển và quý tộc

Mọi thứ trở nên mới mẻ khi những thứ cũ đi vào lãng quên. Tuy nhiên, chúng ta khó lòng mà quên những năm 50 tuyệt vời và xu hướng sau đây đã khẳng định điều đó. Những năm 50 là nguồn cảm hứng lớn cho các nhà thiết kế. Bằng cách sử dụng tông màu đất và minh họa vẽ tay bằng mực, các nhà thiết kế web và đồ họa đang tạo ra các tác phẩm mang lại cảm giác đầy hoài cổ.

Thiết kế bởi Brandon Johnson
Thiết kế bởi atanas giew

Phong cách vintage cũng được sử dụng trong nhận diện thương hiệu và thiết kế bao bì, typography và thư pháp. Có vẻ như vào năm 2020, chúng ta sẽ có một chuyến phiêu lưu về quá khứ. Vâng, ít nhất là khi nói đến thiết kế đồ họa.

11. Hoa văn và họa tiết

Hoa văn và họa tiết đã lắng xuống trong nhiều năm qua khi thiết kế phẳng thống trị web. Nhưng bây giờ chúng ta thấy sự gia tăng trong việc sử dụng các hoa văn và họa tiết theo những cách hiện đại hơn. Kết hợp một số hoa văn trong một thiết kế hoặc một phần hoa văn bao phủ màn hình sẽ là chuẩn mực trong năm 2020.

hovercraftstudio
Thiết kế bởi AWE Collective

12. Thiết kế hình học

Khi bạn tham gia vào bất cứ lớp học thiết kế đồ họa hay nghệ thuật thì điều đầu tiên bạn được học là – tất cả đều bắt nguồn từ các hình dạng hình học cơ bản. Và vì nhiều nhà thiết kế đang hướng đến sự đơn giản nên việc sử dụng các hình dạng hình học đơn giản vẫn là một trong những xu hướng hàng đầu trong năm 2020. Thiết kế hình học có thể trông đơn giản nhưng chúng thực sự đòi hỏi nhiều công đoạn mới có thể tạo ra một tác phẩm mang lại ý nghĩa.

Thiết kế bởi W. Flemming ; Bauhaus Movement

Thiết kế bởi Diana Stoyanova
Thiết kế bởi oXana capatina

13. Các hiệu ứng chất lỏng

Trái ngược với các hình dạng hình học có các cạnh và đường cong được thiết kế cố định, hình dạng lỏng mang đến sự sáng tạo, linh hoạt và uyển chuyển. Thoát khỏi các khuôn khổ giúp thiết kế mềm mại là điều mà nhiều nhà thiết kế muốn mang đến. Do đó, xu hướng thiết kế đồ họa này chắc chắn sẽ có mặt trong năm 2020, chúng thường được kết hợp với các hiệu ứng khác, chẳng hạn như bán trong suốt, màu sắc tươi sáng và gradient, hình động, v.v.

Thiết kế bởi Alex Spenser cho The Faces
Thiết kế bởi BestServedBold cho green chameleon

Kết

Xu hướng thiết kế đồ họa 2020 siêu đa dạng và ấn tượng! Vào năm 2020, chúng ta sẽ thấy công việc thiết kế trở nên tuyệt vời với typography, sự kết hợp màu sắc đầy mê hoặc, hay sự bùng nổ với các thiết kế theo phong cách retro, line art, doodle và nhiều xu hướng tuyệt vời khác. Hãy cùng iDesign tạo nên những tác phẩm độc đáo cho một năm đầy sáng tạo nhé!

Biên tập: Thao Lee
Nguồn: graphicmama

Via: iDesign

Typography cơ bản · Phân cấp thông tin cho chữ

27 June, 201930 June, 2019 by Mai_Nguyen38

Những ai làm việc với web chắc hẳn đã quá quen thuộc với cách phân cấp thông tin bằng việc sử dụng các tag như <h1> va <em>, tuy nhiên nếu sử dụng như vậy thì tính thẩm mỹ nằm ở đâu trên một web với khối lượng nội dung chữ viết lớn. Chính vì vậy, chúng ta phải hiểu rõ hơn về phân cấp thông tin cho chữ viết. Chỉ khi hiểu được về hệ thống phân cấp, chúng ta mới có thể tạo ra các mẫu thiết kế đẹp, sâu sắc và có khả năng giao tiếp cao hơn với người xem trên trang web của mình.

Dưới đây cùng tìm hiểu vấn đề này bằng cách xây dựng một hệ thống phân cấp ở mức phức tạp cao bằng cách từng bước sử dụng thêm các yếu tố thị giác mới nhé ^^

Đầu tiên, chúng ta cùng bắt đầu với một đoạn nội dung chữ chưa được xử lý bởi bất kỳ yếu tố phân cấp thông tin nào mà chỉ sử dụng hoàn toàn bằng 1 loại typeface với 1 độ lớn và độ dầy chữ duy nhất. Điều duy nhất truyền đạt cho người xem về cấp thông tin là thứ tự sắp xếp các nội dung. Dù không có tính ứng dụng trong thiết kế thực tế nhưng đây là một khơi đầu rất thích hợp cho thiết kế của bạn.

Tiếp theo, chúng ta bắt đầu làm rõ thông tin bằng cách sắp xếp các thông tin theo nhóm. Và một lần nữa tiếp tục thiết lập lại hệ thống cấp bậc theo thứ tự trình bày văn bản.

Sau đó, thay đổi độ dày chữ để nhấn mạnh phần thông tin quan trọng hơn. Hãy lưu ý nhé, khi có sự xuất hiện của yếu tố phân cấp thứ 2, ta không cần thiết phải sắp xếp văn bản theo thứ tự quan trọng từ trên xuống dưới. Như hình phía trên, “Chia sẻ về thiết kế chữ” và các chữ liên quan được đẩy lên đầu để thể hiện nội dung bao trùm cho toàn bộ phần văn bản phía dưới, tuy nhiên, cụm từ này lại không phải là cụm từ quan trọng nhất.

Tiếp, chúng ta tiếp tục thêm yếu tố kích thước vào hệ thống chữ. Việc tăng kích thước chỉ cho người xem thấy phải bắt đầu đọc từ đâu. Tăng khoảng cách các phần để tạo thêm kết cấu cho tổng thể.

Bây giờ thì đẩy thêm vào phần căn lề và khoảng cách, đồng thời đa dạng hoá hệ thống kích thước và độ dày của chữ. Mục đích của việc này là giúp tăng tương phản: nhấn mạnh vào phần văn bản quan trọng nhất và làm giảm sự quan trọng của các nội dung kém quan trọng hơn bằng yếu tố kích thước và độ dày chữ.

Tiếp theo thêm một chút màu sắc để dẫn dắt thị giác. Trong hình phía trên, các yếu tố đồ hoạ (như đường nét và hình khối) cũng được thêm vào để nhấn mạnh các khối nội dung. Nhìn chung, các luật áp dụng cho chữ như kích thước và độ dày cũng áp dụng được cho các yếu tố đồ hoạ này. Đồng thời, cân bằng lại tổng thể bằng cách tạo hướng nhấn cho thị giác (hướng trái so với hướng phải) và điểm nhấn bởi các yếu tố bị cắt ở cạnh giấy.

Kết quả tổng thể chung tạo ra hiệu ứng dẫn mắt người xem vào con chữ, sau đó theo logic đến các yếu tố gần đó và chuyển các khu vực khác nhau theo sự dẫn dắt của các yếu tố màu sắc rải rác trong bố cục chung.

Trong thực tế, phân cấp thông tin một cách phù hợp phải được áp dụng từ cấp độ nhỏ (trong từng khu vực, phần tử nhỏ hơn trong khổ thiết kế) và cấp độ lớn (toàn bộ khổ thiết kế).

Nguồn: Colorme

Key Visual là gì? Cách tạo Key Visual thu hút người xem

25 June, 201930 June, 2019 by Mai_Nguyen38

Key visual là phần không thể thiếu trong mọi chiến dịch Marketing của các nhãn hàng. Vậy keyvisual là gì? Bí quyết nào để tạo một keyvisual thu hút với người xem? Hãy cùng giải đáp qua bài viết sau đây.

Hiện nay khán giả chỉ dành trung bình 10 giây để xem một quảng cáo thay vì ngồi dưới màn hình TV xem hết 10 phút quảng cáo. Key visual chính là giải pháp các nhãn hàng sử dụng để chiếm trọn cảm tình và sự chú ý của người xem trong chỉ trong 10 giây ngắn ngủi này. Vậy key visual là gì ? Những lưu ý nào để tạo ra một key visual thu hút người xem ? Cùng tìm hiểu qua bài viết sau nhé.

KEY VISUAL LÀ GÌ ?

– Key visual là một hình ảnh sáng tạo thể hiện thông điệp chính định hướng truyền thôngtrong toàn bộ quá trình quảng bá sản phẩm của một thương hiệu. Mục đích chính của key visual giúp truyền đạt thông tin sản phẩm, gây sự chú ý và tạo cảm xúc thích thú cho khách hàng, dẫn đến hành động quan tâm, mua hàng.

– Một key visual tiêu chuẩn nên được thể hiện một cách dễ hiểu, ngắn gọn và hàm chứa đặc điểm sản phẩm trong đó. Ý tưởng key visual của bạn phải đủ độc đáo để khách hàng nhận diện và phân biệt với các thương hiệu khác.

– Bạn đừng nhầm lẫn key visual và logo. Có thể tưởng tượng logo giúp nhận diện thương hiệu của bạn, đi liền xuyên suốt tất cả chiến dịch marketing, còn key visual như những con át chủ bài được “đánh” ra trong mỗi chiến dịch marketing khác nhau, giúp củng cố thêm độ nhận diện của tên thương hiệu, logo.

Chính vì thế, óc sáng tạo của bạn được tận dụng tối đa để phát triển những key visual độc đáo, thu hút nhất có thể.

NHỮNG VÍ DỤ VỀ KEY VISUAL TỪ CÁC NHÃN HÀNG

Sản phẩm sốt cà chua của hãng H. J. Heinz

Sản phẩm sốt cà chua của hãng H. J. Heinz với thông điệp “Grown not made” nhấn mạnh thông điệp nguyên liệu chính sử dụng là 100% cà chua tươi ngon nuôi trồng từ nông trại. Hãng thể hiện cam kết không sử dụng chất bảo quản, phẩm màu hay hương vị nhân tạo. Người tiêu dùng ngày càng chú trọng vấn đề sức khoẻ, họ lựa chọn kĩ thức ăn lành mạnh sử dụng hàng ngày, và Heinz đã hiểu được điều đó.

Key visual Tết 2019 VincomKey visual Tết 2019 Vincom – Từ những hình ảnh biểu trưng cho sự thịnh vượng như heo may mắn, nhà nhà shopping với gương mặt vui tươi, điểm thêm màu sắc gợi đến tài lộc, sự sung túc ngày tết cổ truyền như đỏ, vàng… khiến Vincom thể hiện được đúng tinh thần “ Xuân gắn kết, Tết tài lộc”, biểu tượng của hệ thống khu trung tâm thương mại, vui chơi giải trí, mua sắm hàng đầu Việt Nam.

Key visual sản phẩm Lipton bạc hà

Nhãn hàng Lipton với sản phẩm Lipton bạc hà được tách từ những trái chanh và lá bạc hà nguyên chất. Hình ảnh hứng khởi, tươi mát của cô gái như đang đắm chìm trong vị trà cùng màu xanh lá cây gợi cảm hứng thiên nhiên, nhẹ nhàng đã tạo nên thành công cho key visual của nhãn hàng Lipton.

NHỮNG LƯU Ý ĐỂ TẠO RA MỘT KEY VISUAL ĐỘC ĐÁO

– Đảm bảo tính nhất quán trong các ấn phẩm truyền thông

Để tạo ra một key visual cho sản phẩm đòi hỏi bạn phải hiểu rõ đặc điểm sản phẩm và phân khúc khách hàng bạn hướng đến. Nếu nhãn hàng của bạn hướng đến phân khúc cao cấp, hãy chắc chắc key visual bạn đưa ra thể hiện sự sang trọng, thanh lịch, đừng quá phô trương hay màu mè.

– Chú trọng yếu tố cảm xúc

Một key visual thành công cần chạm trực tiếp đến cảm xúc của người xem, có thể là vui, buồn hay ngạc nhiên, … con người sẽ dễ dàng ghi nhớ mọi thứ gắn liền với cảm xúc của họ. Hơn nữa, người xem sẽ có hứng thú bình luận, tham gia đóng góp ý kiến với sản phẩm khi bạn “ chạm “ đúng cảm xúc và sự quan tâm của họ.

– Tận dụng màu sắc – Rút ngắn content

Chính vì khách hàng chỉ có khoảng 5 – 10 giây trước khi lướt qua xem những thương hiệu khác, nên việc thiết kế bố cục, màu sắc như màu vàng, cam, đỏ, tím… , tạo sự chú ý đặc biệt với người xem sẽ mang đến lợi thế rất lớn thay vì những dòng chữ dài ngoằng miêu tả đặc tinh sản phẩm. Sở dĩ các nhãn hàng đồ ăn nhanh như Mcdonald’s , KFC, Lotteria … sử dụng màu đỏ tượng trưng cho mình là để tạo cảm giác khẩn trương, vội vã cũng như kích thích cảm giác thèm ăn của mọi người.

– Chú trọng yếu tố thời điểm

Vấn đề đang được quan tâm nhất mạng xã hội hiện nay là gì ? Sự kiện nào đang được bàn tán nhiều nhất thời gian vừa qua ? Một key visual hay nên lồng ghép những chi tiết bắt kịp xu hướng và thể hiện đúng sự quan tâm của công chúng. Ý tưởng của bạn dù sáng tạo,độc đáo, nhưng đi ngược lại với thị hiếu người xem đều sẽ nhận về lượng tương tác không hiệu quả.

TẠM KẾT:

Một hình ảnh đáng giá ngàn lời nói là câu miêu tả đúng nhất về key visual. Hi vọng qua bài viết, bạn đã phần nào hiểu được tầm quan trọng phải thiết kế key visual cho thương hiệu, và những cách giúp bạn tạo nên những sản phẩm key visual sáng tạo, thu hút công chúng.

Nguồn: Colorme

6 xu hướng Graphic Design nổi bật trong năm 2019

19 June, 2019 by Mai_Nguyen38

Chiến dịch #MeToo được khởi xướng cùng với các hoạt động tương tự đã được khích lệ các tác giả thoát khỏi lối vẽ minh họa biếm họa, và khai phá nhiều sắc thái của người phụ nữ dám vượt lên địa vị, thân phận.

“Lướt qua Instagram, có thể thấy các hình ảnh nude lấy cảm hứng từ Matisee rất khôn khéo minh họa hình ảnh bền bỉ và và sự đoàn kết của phụ nữ. Quyền lực, sự giận giữ, niềm vui sướng, thú vị, sự thiếu sót, ngoan cố,… tất cả đều có trong những bức hình này. Đó không chỉ là những thứ được thể hiện mà còn là những thông điệp ẩn giấu trong đó.”

2. Coloured Gradient

Sự cải tiến về công nghệ hiển thị của màn hình đã biến năm 2018 trở thành một năm của Gradient. “HTML5 cho phép con người tạo ra những dải màu tự động mà không cần phải làm đồ họa thủ công.” – Mitchell Nelson, trưởng nhóm sáng tạo của Jazzbones giải thích. “Trong năm nay, xu hướng giải màu gradient đôi xuất hiện đã giải quyết được những hạn chế gặp phải ở các dải màu đơn sắc thông thường. Rất nhiều website đang sử dụng những dải màu gradient sáng kết hợp với không gian tối, mang đến một trải nghiệm mượt mà và mang cảm giác công nghệ.”

Helen Baker, nhà thiết kế tự do ở Wiltshire cũng nói thêm : “Gradient giờ đã được công nhận như một màu sắc độc lập, chúng được nhìn thấy ngày càng nhiều trong thiết kế logo. Brit Award cũng đã chuyển từ sử dụng màu đơn sắc trong các năm trước sang dải màu gradient.”

Rachel Brandon, Graphic Designer tại PLMR cho rằng đây là một xu thế phát triển của thiết kế kĩ thuật số nói chung. “Với cảm giác chuyển động và 3D, các dải màu gradient xuất hiện một cách đầy sức sống và khiến thiết kế trở nên sinh động hơn”, cô nói thêm, “Vì màn hình máy tính giờ đây đã gần như thay thế cho những hoạt động vật lý, những ấn phẩm in, những thứ có thể sờ nắm được, có thể đây cũng là lí do khiến cho gradient trở nên phổ biến một cách nhanh chóng,”

3. Striving for simplicity

Đã có một trào lưu theo đuổi phong cách tối giản trên toàn thế giới, và cho đến gần đây vẫn chưa có dấu hiệu thuyên giảm. Trên thực tế, dường như chúng ta đang sống nhiều hơn trên các ứng dụng và trang web online, do đó xu hướng tối giản ngày càng hỗ trợ thêm cho lối sống này.

“Người tiêu dùng hiện nay thường thích nhìn những thiết kế tối giản, gọn gàng trên những website mà họ truy cập”. Alastair Holmes – Đồng Giám đốc sáng tạo tại This Place phát biểu. “Điều đó cũng lý giải cho việc các công ty luôn muốn mang lại cảm giác tối giản cho nhận diện thương hiệu tổng thể của họ.”

Có rất nhiều ví dụ cho nhận định này “Gần đây Burberry đã có một sự thay đổi mạnh mẽ trong thiết kế logo bằng cách sử dụng font chữ tối giản, loại bỏ các chi tiết đồ họa cũ, ứng dụng những thiết kế có giá trị vượt thời gian.” Lee Hoddy – Creative Partner của Conran Design Group.

4. Super-functional Logo

Michael Johnson – Founder của Johnson Banks cho rằng năm vừa rồi, thị trường đã chứng kiến rất nhiều doanh nghiệp và tập đoàn ứng dụng font chữ không chân “San-Serif” cho nhận diện của họ với phong cách tối giản và màu sắc nổi bật. Ông cũng cho rằng, hầu như hiện nay tất cả mọi người đều sử dụng một kiểu chữ như nhau, từ BT cho đến Premier League, hay Airbnb, Spotify, Uber.

Johnson không chắc rằng xu hướng này đã lên đến đỉnh điểm : “Có thể thấy, cách tiếp cận này có vẻ thú vị hơn, loại bỏ những yếu tố bên lề và đem đến một sự tối giản. Tuy nhiên, tôi thật sự bắt đầu tự hỏi rằng liệu phong cách này liệu sẽ tiếp tục tồn tại được trong bao lâu.”

Chris Maclean, Creative Director của Wolf Olins, lại có cái nhìn lạc quan hơn về vấn đề này : “Chúng ta đã đi qua những thời kì mà phong cách thiết kế bóng bẩy, hào nhoáng và phong cách chuyển động, chú trọng tiểu tiết, vốn đã từng thịnh hành trong thiết kế UI cách đây 10 năm”. Chris chỉ ra rằng xu hướng đang dần quay trở lại với các thiết kế logo cổ điển, khi mà các tiểu tiết dần được loại bỏ và tất cả những yếu tố không có tác dụng thể hiện giá trị cốt lõi của thương hiệu cũng đều sẽ bị loại bỏ.”

Thêm vào đó, Chris tin rằng yếu tố tối giản của logo sẽ được cân bằng bởi một yếu tố khác. Trong khi việc thiết kế logo ngày càng trở nên cứng nhắc hơn, thì những điều thú vị khác cũng đang diễn ra trong các thể nghiệm xung quanh nó. Ngày càng nhiều thương hiệu nhận ra rằng một bộ nhận diện thương hiệu mang tính liên kết có thể trở nên đắt giá và đặc biệt hơn là chỉ một chiếc logo đơn lẻ. Điều đó có nghĩa là tính nhận diện vẫn có thể phát triển trong khi cách thiết kế logo vẫn nhất quán theo thời gian.

5. Disruptive typography

Alex Blattman, Senor Designer tại Dalton Magg cho rằng : “Chúng ta đang trải qua xu hướng thiết kế đặc biệt hướng đến kiểu chữ tinh thế hơn trong thiết kế web. Kiểu chữ serif một lần nữa chiếm vị trí trung tâm sau nhiều năm chạy theo xu hướng tối giản.”

Rick Banks, Giám đốc Face37 cũng nhận định tương tự : “Năm vừa rồi, tôi đã dự đoán trên tạp chí Computer Arts rằng lối sử dụng font chữ không chân san-serif này sẽ thống trị kể từ năm 2016, và tôi nghĩ mình đã đúng. Thương hiệu Chobani của Wolf Olins cũng là một ví dụ điển hình, sự tái định vị của Vroom từ Pentagram hoặc Debeham cũng là các trường hợp nổi bật. Tôi nhìn nhận rằng xu hướng này vẫn còn tiếp diễn trong vài năm tới đối với những thương hiệu và nhà thiết kế nào muốn đưa thêm cá tính riêng vào font chữ và logo của mình hơn”.

Trong trường hợp cá tính hơn, có một xu hướng nhỏ mà Ricardo De Franceschi, Senior Designer tại Dalton Magg đã mô tả như một cách tiếp cận tàn bạo. Ricardo giải thích rằng đây sẽ là nơi mà kiểu chữ sẽ được tinh giản hoặc phát triển đến độ cực đại, chằng hạn như sẽ được phác họa hoặc thể hiện theo các yếu tố hình học, cơ học.

Một cách chính thống hơn để designer đưa thêm cá tính riêng của mình vào trong thiết kế kiểu chữ của họ, điều đó sẽ khiến cho số lượng font chữ tùy chỉnh ngày càng gia tăng. Chris Harmon, Art Director của Loyalkaspar phát biểu : “Nhiều thương hiệu đang tự hỏi làm thế nào để thể hiện được cá tính của chính mình trong khi phải sử dụng chung font chữ với hàng trăm thương hiệu khác, đặc biệt, khi có nhiều thương hiệu thậm chí còn chẳng nổi bật. Chính vì thế, ngày càng nhiều thương hiệu đang thực hiện các kiểu chữ tùy chỉnh để có thể cảm nhận được chính họ và không ai có thể đạo nhái chúng.”

6. Motion Graphics in Branding.

Năm 2018 đã chứng kiến mốt sự thay đổi lớn trong yêu cầu mà các nhà thiết kế Motion nhận được, đó là hướng về những nội dung trên nền tảng social. Creative Agency DMS đã tăng trưởng 60% đối với các dự án phát triển trên nền tảng này – người đứng đầu ngành Motion Graphic – Nico Vargas cho biết.

“Trong xã hội ngày nay, thương hiệu cần thúc đẩy sự tương tác với khách hàng của họ nhiều hơn. Vì vậy, chúng tôi đã sử dụng Bumpers Ads ( Quảng cáo đệm ) – một đoạn teaser khoảng 5s trước mỗi video chính – kết hợp với các chú thích hấp dẫn để kích thích và lôi kéo khán giả nhấp vào xem nội dung quảng cáo”.

Katie Cadwallader – Senior Designer tại Supple Studio cho rằng, thiết kế trên nền tảng social đồng nghĩa với việc xem xét lại về cách tiếp cận của bạn : “Twitter và Instagram hiện đang lặp đi lặp lại các video, khuyến khích các đoạn phim của chúng tôi có hình thức như GIF, và ngày càng hạn chế những câu chuyện với nội dung bắt đầu và kết thúc. Độ dài của những hình ảnh động cũng được ứng dụng. Bất cứ thứ gì giữa 30S và 5 phút đều đang là vùng đất trống : bạn đang thiết kế để người khác thực sự thích nó hay chỉ vì mỗi lượt view lướt qua trong mỗi giờ nghỉ trưa.”

Đây chỉ là một phần trong xu hướng lớn hơn thế, cho thấy được rằng Motion Design đang ngày càng được tích hợp tốt hơn trong thiết kế thương hiệu, theo Wouter Sel, Co-founder & Art Director tại Volstok : “Hơn bao giờ hết, video hiện đang dần trở thành một phần của thương hiệu thay vì chỉ là một mẩu quảng cáo. Motion Design đang ngày càng tham gia sâu hơn vào hành trình tiếp cận khách hàng.”

Nguồn : Creative Blog

8 xu hướng màu sắc màu rực rỡ sẽ thịnh hành trong năm 2019

10 June, 2019 by Mai_Nguyen38

1. Màu đỏ rực

Đây là một màu sắc mạnh mẽ, một chút màu đỏ trong thiết kế cũng có thể mang lại hơn những gì mong đợi. Những gì mà màu đỏ mang lại sẽ là rất nhiều hơn cả bạn tưởng tượng.

Màu đỏ được xem là màu của máu và lửa, được gắn kết với tình yêu, đam mê, năng lượng và sức mạnh, nhưng ý nghĩa phổ biến nhất là niềm vui và sự thịnh vượng.

Điều đó cho thấy, nó là một yếu tố thu hút sự chú ý của một lựa chọn chắc chắn và mạo hiểm. Tuy nhiên, đó không nhất thiết phải là một điều xấu! Nó có thể mang đến cảm giác sợ hãi cho người tiêu dùng của bạn. Bạn cần phải chắc chắn sử dụng màu đỏ rực rỡ như vậy có ý nghĩa cho thương hiệu hoặc sản phẩm của bạn.

2. Trắng trung tính

Nếu bạn cảm thấy màu đỏ quá rực rỡ thì có thể tìm thấy sự tĩnh lặng trong màu trắng trung tính. Đó là biểu tượng của sự tinh khiết và thường gắn liền với sự trung thực và trung lập. Nhờ những đặc điểm này, việc sử dụng màu trắng trong thiết kế có tác dụng làm dịu mắt người xem. Nó làm cho bất kỳ thành phần nào của thiết kế trở nên mềm mại và thoáng mát và mang lại cho nó một cảm giác tuyệt vời.

Màu trắng đã tồn tại từ rất lâu, nhưng có vẻ như nó đang chiếm vị trí trung tâm vào năm 2019. Nó hoàn hảo cho các thương hiệu hiện đại và thanh lịch. Vì khoảng trắng là thành phần chính trong một thiết kế tối giản, đẹp mắt.

Rõ ràng, nó sẽ luôn được kết hợp với các màu khác (thường là các màu trung tính khác). Nhưng miễn sao những màu đó không lấn át bố cục và tổng thể của thiết kế.

3. Tông màu đất

Các tông màu đất kết nối tiềm thức của chúng ta trở lại với mẹ thiên nhiên. Đó là, nó gợi lên một cảm xúc hoài cổ. Nó khiến bạn nhớ đến một chuyến đi đến bãi biển hay sa mạc, mùi cỏ tươi. Để tạo lại cảm giác này cho khách hàng của bạn, hãy xem xét sử dụng các màu xanh lá cây, màu nâu, màu vàng, san hô hoặc thậm chí là màu lạnh hơn như màu xanh da trời, hầu hết các màu nhạt. Bạn có thể sử dụng chúng ở các mức độ sáng hơn hoặc tối hơn, nhưng trong cả hai trường hợp, bạn sẽ có được cảm giác mộc mạc và đầy nhung nhớ.

Một thiết kế ‘đặc’ những gam màu này, thường mang lại cảm giác bình yên và thư thái, giải tỏa căng thẳng cho người xem. Đó là lý do chính đáng tại sao những tông màu này đang trở nên phổ biến lúc này.

4. Màu sắc tối giản

Một bố cục đơn giản, dễ nhìn sẽ làm tiền đề cho một thiết kế tốt. Một vệt màu nhỏ đó có khả năng biến một hình ảnh phẳng thành một hình ảnh có tiếng thét. Nó mang lại sự chú trực quan, làm nổi bật thông tin nhất định và định hướng thị giác qua thiết kế. Nó làm cho tổng thể thiết kế trông hiện đại và có chủ đích.

Hy vọng sẽ thấy các nhà thiết kế sử dụng màu sắc một cách tiết kiệm, nhưng theo những cách thông minh và bắt mắt trong bất cứ điều gì từ thiết kế web cho đến thiết kế bao bì trong năm 2019.

5. Màu sắc tương phản

Sử dụng các gam màu đối lập đôi khi khá thử thách, bởi chỉ với một sai lầm nhỏ có thể khiến người xem cảm thấy khó chịu ngay lập tức. Nhưng ngược lại, nếu bạn biết cách áp dụng các gam màu tương phản tốt, bạn sẽ tạo ra một thiết kế tuyệt vời và ấn tượng.

Bí quyết là bạn nên kết hợp một số màu ở hai phía đối diện trên vòng tròn màu sắc, giúp tăng độ bão hòa cho tổng thể. Bên cạnh cách tạo tương phản truyền thống – kết hợp 2 màu trái ngược nhau, xu hướng thiết kế 2019 ưu tiên những thử nghiệm mới lạ hơn bao giờ hết. Bạn có thể kết hợp cả những pattern hay shadow với tính chất đối lập nữa, tất cả để hướng tới một bố cục độc đáo và mạnh mẻ.

6. Màu sắc sống động

Nếu bạn yêu thích màu sắc thì xu hướng này là dành cho bạn. Bởi vì ngay lập tức chúng làm cho bất kỳ thành phần nào của thiết kế vui vẻ và sống động. Trước đây, chúng ta được khuyên nên giới hạn và tránh các phối màu siêu phức tạp. Ngày nay, toàn bộ phổ màu là sân chơi của chúng ta.

Kết hợp màu là trò chơi thú vị. Nhưng hãy đừng vội đâm đầu vào biển màu sắc và kết hợp ngẫu nhiên. Bạn cần cực kỳ chú ý và thận trọng để tạo ra các tác phẩm hài hòa. Ví dụ, bạn có thể điều chỉnh độ bão hòa hoặc độ sáng của cùng một màu. Hoặc bạn có thể thêm cùng một độ sáng cho tất cả các màu để có bảng màu hài hòa và lặng hơn.

Bảng màu ánh kim

Độ tương phản cao hoặc một bảng màu siêu sặc sỡ mang lại cho các thiết kế một diện mạo táo bạo. Nhưng có những lúc bạn có thể muốn một cái gì đó mà ánh sáng và ma thuật hơn một chút. Đó là khi ánh kim đã đến lúc để sử dụng.

Ánh kim là một hiệu ứng quang học trong đó các bề mặt nhất định (như bong bóng xà phòng hoặc mặt sau của đĩa CD) dường như thay đổi màu sắc của chúng khi nhìn từ các góc khác nhau. Trong cả thiết kế và thời trang, hiệu ứng này đang trở nên phổ biến nhờ vẻ ngoài mê hoặc của nó. Nếu bạn đang tìm cách thêm một sự tinh tế, huyền bí khác vào thiết kế của mình, đây chắc chắn là sự lựa chọn tốt nhất của bạn. Vì bạn có thể dễ dàng tạo lại hiệu ứng này với việc sử dụng gradient màu pastel.

Màu san hô – Màu sắc năm 2019 do Pantone công bố

Chúng ta không thể nói về xu hướng màu sắc mà không đề cập đến màu sắc năm 2019 của Pantone. Có vẻ như trong năm tới, chúng ta sẽ được chứng kiến rất nhiều màu sắc san hô Pantone 16-1546, một sắc màu rực rỡ nhưng êm dịu. Nó truyền cảm hứng cho sự ấm áp và thoải mái, lạc quan và niềm vui.

Một số nhà thiết kế có thể đã đoán hoặc ảnh hưởng xu hướng sắp tới này bằng cách sử dụng màu sắc khá gần với màu sắc này. Bây giờ, như một dấu hiệu khác về sự trở về với thiên nhiên của năm 2019, màu sắc này đang nổi lên từ dưới đáy biển sâu để lên trên bề mặt của thế giới với chúng ta mỗi ngày.

Tổng kết

Như bạn có thể nhận thấy, năm 2019 mang đến cho chúng ta rất nhiều xu hướng màu sắc (dường như có tất cả). Cho dù bạn thích màu sắc cực lớn hay màu trung tính tinh tế, màu cổ điển hay pha trộn hiện đại, lựa chọn là nằm ở bạn.

Nguồn: 99designs

Xu hướng thiết kế đồ họa 2019

10 June, 2019 by Mai_Nguyen38

1. Tông màu tối

Apple ra mắt phiên bản hệ điều hành mới Mojave, lần đầu tiên họ cung cấp chế độ tối (Dark Mode). Chế độ tối sử dụng các tông màu đen trên nền đen với các chi tiết khác nhau. Sử dụng tông màu tối mang lại một cảm giác sang trọng, chúng cũng khiến cho mắt người xem thoải mái hơn vào ban đêm. Nếu bạn biết cách kết hợp màu sắc hợp lý và tạo sự tương phản tốt, việc sử dụng tông màu tối chắc chắn sẽ đem lại một kết quả ngoài sức mong đợi.

2. Font chữ viết tay

Ngày nay, khi chúng ta tiếp cận quá nhiều vào internet, các thiết bị công nghệ chúng ta thường bắt gặp những kiểu chữ tương tự nhau. Đây là lúc mà các kiểu chữ viết tay sáng tạo sẽ lên ngôi và để lại ấn tượng trong tâm trí bạn. Những kiểu chữ viết tay (Script Font) có thể thổi hồn vào thiết kế của bạn nếu bạn biết kết hợp nó đúng cách.

Chữ viết tay được đặt nằm cạnh nhưng font chữ gọn gàng không những tạo nên sự tương phản về nét chữ nó còn tương phản về màu sắc khi sử dụng mực trắng trên nền đen hoặc ngược lại. Mang lại một thiết kế đậm chất con người nên khi nó đặt trong những tấm hình chân dung thì lại càng toát ra vẻ mộc mạc hơn.

3. Hiệu ứng thị giác

Đây là nghệ thuật quang học sử dụng các thủ thuật nhận thức, khiến mọi người nhìn lâu hơn. Theo nhiều cách, nó có thể gây khó nhìn hoặc thậm chí tạo ra ảo giác, nó khiến người dùng phải ngừng lại để xem nó là cái gì. Vì vậy, đó là một xu hướng thú vị có nhiều biến thể hoặc phong cách có thể sử dụng.

4. Màu sắc đậm và sống động

Năm 2018 các nhà thiết kế đã sử dụng chủ yếu màu sắc rực rỡ và xu hướng này sẽ ngày càng phát triển mạnh mẻ hơn vào năm 2019. Màu sắc sẽ càng trở nên sống động hơn, các nhà thiết kế thường sử dụng các tông màu đậm và mạnh mẽ hơn. Vì vậy, trong năm nay, hãy sử dụng màu đậm nếu bạn muốn thiết kế của bạn nổi bật giữa các đối thủ.

5. Sử dụng Pattern họa tiết

Những họa tiết xuất hiện trên trang các sản phẩm hàng ngày luôn đem lại cảm giác tươi mới, trẻ trung và cá tính cho sản phẩm đó. Pattern phục vụ rất nhiều mục đích, từ việc kết nối giá trị thương hiệu đến việc thêm chuyển động vào một giao diện, làm sinh động các khối màu sắc đơn giản trong thiết kế phẳng.

6. Cắt – Ghép

Cắt – Ghép (Cut ups) tương tự với các xu hướng che giấu ảnh (Photo masking) mà chúng ta đã thấy trong những năm trước nhưng nó khác biệt vì nó giống như cắt dán, trừu tượng và sáng tạo hơn. Nó đang được sử dụng rất nhiều trong thiết kế thời trang, làm đẹp, tạp chí cũng như minh họa biên tập. Nó được tạo ra bằng cách hợp nhất các hình ảnh hoặc hình minh họa khác nhau theo những cách ngộ nghĩnh, trừu tượng và có thể được trình bày theo một vài phong cách. Thật thú vị khi thấy các nhà thiết kế sử dụng xu hướng này để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, hoàn toàn từ trí óc tưởng tượng của họ.

Một bộ sưu tập sáng tạo của MadeByStudioJQ

7. Isometric

Giống như mạng xã hội, các thiết kế isometric cung cấp cho bạn nhiều quan điểm hơn về một chủ đề. Việc có thể nhìn thấy mặt bên và mặt trên của một thiết kế khiến mọi người muốn biết nhiều hơn về nó. Đặc biệt, đối với các doanh nghiệp cung cấp cho khách hàng của họ nhiều lựa chọn hơn, hoặc sản phẩm hoặc dịch vụ của họ trông tuyệt vời trong 3D, các thiết kế isometric là phép ẩn dụ trực quan hoàn hảo.

Kỹ thuật isometric cũng cho phép bạn hiển thị nhiều chi tiết hơn với ít lộn xộn hơn. Có khả năng hiển thị một không gian trong 3D sẽ mở ra các ngõ ngách trước đây không có. Có nghĩa là có nhiều không gian hơn để đặt mọi thứ vào.

8. Những con số sáng tạo

Trong một số thiết kế, những con số không nhất thiết phải mang một ý nghĩa cao cả mà nó chỉ mang trách nhiệm trang trí là chủ yếu mà người xem không cần biết nó là gì. Nhưng đối với các thiết kế chẳng hạn như số nhà, số tầng hay nhưng gì liên quan đến số thứ tự thì lại khác, khi đó những con số này sẽ nằm trong bố cục chính với kích thước lớn.

Tham khảo: Jeremiah Lam – Medium

9 xu hướng thiết kế logo hứa hẹn “làm mưa làm gió” năm nay

3 June, 2019 by Mai_Nguyen38

1. Logo biến đổi (Variable logo)

Những nhà thiết kế đang sống trong một thời đại mà các thương hiệu luôn quan tâm logo của họ sẽ xem được trên những nền tảng nào. Chúng ta đã từng đề cập đến xu hướng tương tự thế này vào năm ngoái, nhưng hiện tại các thương hiệu không còn quan tâm đến việc logo thích ứng tốt như thế nào trên các nền tảng nữa, họ chỉ quan tâm sự kết nối mạnh mẽ của logo đến từng cá nhân. Làm thế nào logo có thể truyền đạt được ý nghĩa tới hàng ngàn người, hàng ngàn hộ gia đình?

Năm 2019, logo biến đổi giúp kết nối tính cá nhân giữa khách hàng vì dạng logo này có khả năng thích ứng. Biểu tượng chuyên ngành, typography động và tùy chỉnh giúp kết nối thương hiệu với nhu cầu cụ thể của khách hàng.

Logo của Sulliwan Studio dành cho Public Space được thiết kế với ý tưởng linh hoạt. Một loạt các chữ tượng hình có thể hoán đổi cho nhau, đi kèm với typography tiêu chuẩn của logo và có thể sửa đổi để tạo thành các biểu trưng mới tùy thuộc vào khách hàng.

Perm Opera Ballet Theatre ở Nga đã cập nhật thương hiệu bằng những thiết kế của Elena Kitayeva cho các sản phẩm sân khấu khác nhau – kết hợp xen kẽ giữa nhiều hình ảnh, hoa văn và gradient, tùy thuộc vào quan điểm muốn thể hiện và khách hàng muốn thu hút.

Sự biến hóa phù hợp trong logo tùy biến là những gì chúng ta mong muốn. Các công ty đang hướng đến xu hướng này để tìm cách cá nhân hóa mối quan hệ của họ với người tiêu dùng, bởi nó mang đến mục tiêu chính, đồng thời vẫn giữ cho logo của họ dễ nhận biết. Năm 2019, hy vọng chúng ta sẽ thấy các logo biến đổi theo những cách linh hoạt, sáng tạo nhất.

2. Hình học thế hệ mới

Tiếp theo là xu hướng mà chúng ta thường vô thức hạn chế tiềm năng của chúng vì dường như chúng quá đậm chất toán học, cứng nhắc và thậm chí còn khá đoán: phong cách thiết kế hình học.

Năm 2019, một xu hướng mới đã phát triển từ chính phong cách này khi các nhà thiết kế bắt đầu dùng màu sắc rực rỡ, điều này đã khiến các thiết kế hình học trở nên thân thiện hơn với người dùng.

Xu hướng hình học thế hệ mới mong muốn mang lại cho logo một cái nhìn ấm áp hơn bởi sự kết hợp độc đáo giữa hình học với bảng màu sắc. Sự rõ ràng và tỉ mỉ nhưng mạnh mẽ, đầy ẩn ý thông qua thiết kế của Claudia C. đã thể hiện điều đó.

Một ví dụ khác, Two Kings House của ethereal đã sắp xếp các vòng tròn, hình tam giác và hình chữ nhật cùng với tone màu phù hợp, để tạo thành một bức chân dung phản chiếu vị vua đang cầm một bông hồng, mang đến cho người xem trải nghiệm độc đáo về hình học.

3. Logo đánh lừa thị giác

Thuật ngữ tiếng Pháp trompe l’oeil có nghĩa là “đánh lừa thị giác” và đó chính xác là những gì logo này hướng đến. Khi bạn đã quen với việc “dạo chơi” qua các ý tưởng ngày này sang ngày khác, việc “chơi” với các thủ thuật trực quan giúp bạn tăng sáng tạo khi thiết kế logo.

Cách mà các nhà thiết kế đang hướng tới để tái tạo lại sức sáng tạo trong họ, cũng là một xu hướng sẽ thống trị thiết kế logo vào năm 2019. Các thiết kế logo như chơi đùa và đánh lừa thị giác một cách rõ ràng hơn thông qua nghệ thuật phối cảnh và biến dạng. Các thiết kế này mang đến cảm giác như bị phân mảnh, cong vênh hoặc bị hỏng, đều sẽ tạo ra một logo hoàn hảo.

Chơi với phối cảnh là một cách tuyệt vời để phá vỡ những nguyên tắc rập khuôn trong thiết kế logo. Lưu ý đến cách mà các ví dụ trên tạo ra ảo ảnh vật thể ba chiều và chiều sâu. Cụ thể, sáng tạo của Hampus Jageland, cho EdgeBoard, một công ty Úc chuyên về thớt. Jageland làm tan chảy chữ E và B trong tên công ty và đánh lừa thị giác bằng cách viết chữ B để trông giống vuông góc 90 độ. Logo mang đến sự hoàn hảo bởi vì nó tạo ra được phối cảnh nhưng vẫn hiển thị rõ ràng tên của doanh nghiệp.

Logo Healerr của Reza Ernada cho thấy sự biến dạng của dòng chữ, việc thay đổi các yếu tố về chiều sâu hoặc làm nổi bật yếu tố quan trọng chính là chìa khóa để đạt hiệu quả. Nhà thiết kế làm cong độ dày của mỗi chữ cái để tạo hiệu ứng và hình minh họa người được vẽ bằng những đường kẻ không đều.

Theo Avanti-Avanti Studio

Avanti-Avanti Studio đã tạo nên bộ nhận diện thương hiệu cho Ciutat Flamenco Festival bằng kỹ thuật tương tự. Bằng cách làm cong các chữ cái nhất định trong logo, họ đã tạo ra hiệu ứng tần số độc đáo. Các ứng dụng thông minh về phối cảnh và biến dạng như thế này sẽ làm cho năm 2019 trở thành một năm đầy bất ngờ trong thiết kế logo.

4. Màu sắc có chủ đích

Kể chuyện thông qua màu sắc là một phương pháp sáng tạo của các nhà thiết kế, nó giúp thương hiệu định hình các mối quan hệ đích thực. Bạn không cần là chuyên gia về lý thuyết màu sắc mới có thể hiểu màu đỏ gợi lên niềm đam mê, sức sống và ham muốn. Tuy nhiên, xu hướng này có thể trở nên phức tạp khi thông điệp của thương hiệu phụ thuộc nhiều vào việc lựa chọn màu sắc để thể hiện tính nhận diện của nó. Mặc khác, nó cũng có thể phá vỡ ý nghĩa logo nếu sử dụng màu sắc không phù hợp.

Chọn màu sắc phù hợp giúp thương hiệu giao tiếp hiệu quả hơn. Thay vì sử dụng màu sắc ngẫu nhiên đơn giản để thu hút sự chú ý, việc tập trung vào ý nghĩa của màu sắc trong logo là rất quan trọng. Chúng ta đang thấy các nhà thiết kế logo tập trung mạnh mẽ vào việc sử dụng màu sắc có chủ đích để truyền đạt ý nghĩa logo.

Đối với logo sống động của Bruno Vasconcelos dành cho thiệp chúc mừng House of Gumdrops, anh đã dùng “vũ khí sắc bén” đó là màu sắc, việc này không chỉ truyền đạt tên công ty mà còn thu hút nhân khẩu học chủ yếu là nữ. Để tạo ra thiết kế này, nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ hình dạng và màu sắc của kẹo cao su, anh ấy giải thích: “Tôi đã sử dụng hình dạng lồi của chúng để thiết kế lại font chữ, làm cho chúng tự nhiên hơn. Bên cạnh đó tôi cũng kết hợp các chữ cái với màu sắc cơ bản.”

Franklin Fella là một nghiên cứu đặc biệt về màu sắc của một thương hiệu. “Những màu sắc được lựa chọn độc đáo để làm cho thương hiệu nổi bật và thú vị. Tôi muốn nó đại diện cho niềm vui của mối quan hệ giữa cha mẹ và con cái”, Rossie Moss nói. Sự lựa chọn đặc biệt của anh ấy là sử dụng những chấm màu cam sáng trên má của cậu bé, cho chúng ta biết đứa trẻ đang mỉm cười và hạnh phúc. Vì nếu nó là màu xanh sẽ không bao giờ thể hiện được hiệu quả.

5. Không gian âm

Thiết kế của Lindon Leader cho FedEx được xem là logo không gian âm nổi tiếng nhất thế giới. Mũi tên khéo léo ẩn giữa E và X không chỉ thông minh, nó còn là một đại diện cho những gì dịch vụ giao hàng được biết đến.

Nhưng ngay cả khi thiết kế logo của FedEx chưa xuất hiện, không gian âm đã là xu hướng thiết kế hấp dẫn khiến các nhà thiết kế luôn tìm đến giới hạn của nó. Khi bạn lấy một thứ gì đó ra khỏi một thiết kế, kết quả là, khu vực đó đóng vai trò quan trọng hơn trong thiết kế của bạn. Để tạo ra được một thiết kế tốt, người thiết kế cần phải khéo léo và sáng tạo trong việc sắp xếp mọi thứ để đưa chúng ra khỏi ý nghĩa đơn thuần.

Hình minh họa cho Kabooter khéo léo kết hợp một tài xế giao hàng trên chiếc xe tay ga của mình, với hình bóng của một chú chim bồ câu. Mich giải thích: “Chìa khóa là tập trung vào các chi tiết nhỏ nhất của bất kỳ đối tượng nào, đó là nơi bạn tạo ra thứ gì đó độc đáo.”

Xem xét cách hình ảnh con cá được trình bày trong không gian âm của chữ S trong SeafoodSouq. Tỷ lệ của động vật thường khác biệt với hình dạng của chữ S, nhưng họ đã sử dụng không gian âm để đưa hình ảnh con cá quấn mình uyển chuyển quanh cột sống của chữ S, tạo ra một thiết kế mạnh mẽ, độc đáo. Không gian âm luôn mang lại cho các nhà thiết kế những hiệu quả bất ngờ.

6. Sự chuyển mình của chủ nghĩa tối giản

Trong số các xu hướng thiết kế quen thuộc, xu hướng nổi bật nhất có lẽ là: tối giản. Tại thời điểm này, thật hợp lý khi đặt câu hỏi liệu chủ nghĩa tối giản là xu hướng hay là điều cần thiết. Chúng đã bị loại bỏ vài thập kỷ kể từ khi phong trào tối giản lần đầu tiên tác động đến thiết kế vào đầu những năm 1970, nhưng xu hướng này vẫn chưa nhận được sự chú ý đặc biệt. Các nhà thiết kế tiếp tục làm chủ nghệ thuật tối giản, đưa chúng trở thành điều bắt buộc trong cốt lõi thiết kế của mình, họ đang phát triển xu hướng bằng cách biến đổi chúng thành các ý tưởng trừu tượng hơn.

Sự chuyển đổi sang các ý tưởng trừu tượng này giúp tăng hiệu quả của các thiết kế logo tối giản. “Tối giản là một vũ khí để xóa bỏ sự dư thừa và mang đến thông điệp súc tích, sạch sẽ và tinh tế”, chuyên gia Ian Douglas nói.

Thiết kế của robbyprada cho Paper Mill Trading cho chúng ta thấy cách tiết chế đầy hiệu quả. Mỗi thành phần của logo tập trung vào nguyên tắc rất cơ bản: một vòng tròn đơn giản và bảng màu đơn sắc kết hợp ăn ý với bộ ba nhánh cây.

Một ví dụ điển hình khác cho sự thay đổi trong chủ nghĩa tối giản này là logo của Iva Ron cho Pulpo Gallery, một tác phẩm tiên phong đầy kịch tính thông qua hình ảnh một con bạch tuộc. “Thiết kế này được chia thành hai phần chính: mực đen và xúc tu, được đơn giản hóa để nhấn mạnh các đặc điểm của chúng“, theo ông Iva. “Sự tương phản này có mục đích muốn người xem đặt câu hỏi: Tại sao tôi nhận ra một con vật ở đây? Nó có thể là cái gì khác không?”.

7. Logo cổ điển

Bạn có biết từ đầu thế kỷ 14, Stella Artois đã thay đổi những chi tiết rất nhỏ trên cùng một logo? Việc tạo ra một logo đóng vai trò như yếu tố vượt thời gian trong câu chuyện của một thương hiệu không có gì mới đối với các nhà thiết kế. Trên thực tế, đó là một yêu cầu mà họ thường xuyên nghe thấy trong các cuộc trò chuyện với khách hàng, và nó sẽ trở nên phổ biến trong năm nay.

Năm 2019, chúng ta sẽ thấy các thương hiệu giữ vững những hình ảnh đã đưa họ đến sự nổi tiếng, nhằm thể hiện tính thời gian như Stella Artois. Để thể hiện sự có mặt lâu năm trên thị thường, các thiết kế cổ điển sẽ là phong cách mà các thương hiệu “chọn mặt gửi vàng” cho logo của mình. Logo bao gồm kết cấu cổ điển, chạm khắc thủ công, các đường kẻ tỉ mỉ và trọng tâm được đặt ở đỉnh.

“Tôi đã hướng đến một cái nhìn chân thực, cổ điển và muốn logo thật đơn giản, để phù hợp với các xu hướng như hình dán và hình minh họa tự nhiên”, Extrafin thiết kế cho Cobra Lily.

8. Các yếu tố chồng chéo

Năm nay chúng ta sẽ chứng kiến nhiều tác phẩm sáng tạo hơn, khi các nhà thiết kế đã nắm bắt xu hướng các yếu tố chồng chéo; họ sử dụng độ mờ đục và hình dạng để xây dựng các hình ảnh bắt mắt, wordmark (thiết kế dựa trên các ký tự thương hiệu) và nhiều hơn nữa. Xu hướng này cũng sẽ kéo theo các xu hướng khác như thiết kế chồng chéo kết hợp hình học, màu sắc có ý nghĩa và không gian âm.

Các thương hiệu lớn đã bắt đầu sử dụng xu hướng này trong việc xây dựng thương hiệu của họ. PayPal nổi tiếng đã giới thiệu xu hướng vào năm 2014, logo được thiết kế lại của họ có hai chữ P chồng lên nhau thể hiện sự tận tâm của công ty đối với hơn 250 triệu người dùng.

Phải mất một khoảng thời gian kể từ khi thiết kế của PayPal được ra mắt, mọi người mới hoàn toàn nắm bắt xu hướng này. Nhưng 2019 chắc chắn chúng ta sẽ được thấy những thiết kế ấn tượng với màu sắc tươi sáng và hình dạng độc đáo.

Logo của 160over90 dành cho Woodmere Art Museum thể hiện các chữ cái đại diện cho WAM và tạo thành một hình ảnh kiến trúc trừu tượng, mô tả các đỉnh và khe mái của một tòa nhà. Logo Truman của Rosie Manning, là một góc nhìn khác vô cùng hấp dẫn của xu hướng này. Cô đã thử nghiệm với độ mờ đục một cách sáng tạo và ý nghĩa.

9. Tăng cường tối đa các chi tiết

Logo là nơi mà các nhà thiết kế thể hiện trí tưởng tượng của mình để vẽ nên bức tranh ấn tượng cho thương hiệu. Và một trong những xu hướng sẽ lên ngôi năm nay đó là tạo ra một logo ý nghĩa với nhiều chi tiết.

Logo của Steelyworks dành cho Mumford và Sons đã cách mạng hóa hình dáng của ngựa thần Pegasus thành một tác phẩm nghệ thuật đầy chi tiết, kết hợp với những đường kẻ đơn chạy xung quanh.

Deb giải thích cách cô ấy sử dụng xu hướng siêu chi tiết, phức tạp này: “Tôi muốn tạo nên một kiến trúc giúp cân bằng các ý tưởng minh họa, đặc biệt là về công trình, quy mô và xu hướng tổng hợp”. Xu hướng này đòi hỏi kỹ năng và rất nhiều sự tập trung đến chi tiết.

Hình minh họa của Greeninblue cho Red Shoe Story làm nổi bật các đặc điểm của một con gà trống, chẳng hạn như bộ lông lớn và mào, kết hợp với các chi tiết vẽ tay. Thiết kế này trở nên đáng nhớ vì biểu tượng đôi bốt đỏ được thể hiện rất duyên dáng, giúp logo trở nên dễ nhận biết và bắt mắt.

Hãy bắt tay để tạo ra những logo thú vị!

Xu hướng không chỉ cùng tồn tại, mà chúng đang hình thành các mối quan hệ cộng sinh. Đừng ngạc nhiên khi thấy chủ nghĩa tối giản trừu tượng hòa trộn vào thiết kế biến đổi hoặc không gian âm kết hợp cùng với các yếu tố chồng chéo. Các nhà thiết kế đang tìm kiếm ngày càng nhiều cách hấp dẫn để thử nghiệm logo và chúng ta sẽ đón chào những thiết kế logo sáng tạo trong năm 2019!

Biên soạn: Thao Lee

Tác giả: Shelby Jordan

Nguồn: 99designs

15 bảng màu Pastel nhẹ nhàng tuyệt vời cho thiết kế trong năm 2019

21 April, 2019 by Mai_Nguyen38

Một trong những xu hướng thiết kế hàng đầu của năm 2018 và sẽ tiếp tục bùm nổ trong năm 2019 là sử dụng màu pastel. Chúng tôi đã thấy xu hướng này trên các trang web, các banner quảng cáo của các thương hiệu, thời trang, phương tiện truyền thông xã hội và trang trí nội thất.

Trong bộ sưu tập này, chúng tôi đã tập hợp các thiết kế màu pastel yêu thích của chúng tôi từ để truyền cảm hứng cho những sáng tạo của riêng bạn. Có tất cả mọi thứ, từ kế hoạch xây dựng thương hiệu và tài khoản Instagram đến thời trang, trang web và thiết kế nội thất.